Se eu tivesse pernas, eu chutaria sua revisão: jóias sem cortes encontra eraserhead

Ser pai é difícil. Sim, e a água está molhada, mas apesar da natureza evidente dessa observação, talvez aqueles de nós sem Spawn não dê crédito suficiente para o quão emocional, financeiro e mentalmente tributar vida, mas de outra pessoa. Essa dificuldade se torna exponencialmente mais intransponível quando alguém com problemas persistentes de saúde mental se torna pai. Mesmo se você estiver relativamente bem ajustado, a perspectiva de ter todo o seu método para lidar com a vida cotidiana (algo que a maioria de nós nunca sente que temos plenamente lidar em primeiro lugar) aumentada, sua carga de trabalho dobrou essencialmente.

Muitos filmes (para não mencionar romances, peças de teatro e até músicas) foram feitos sobre o quão complicado navegar no mundo dos pais pode ser. No entanto, menos foram feitos sobre o estado mental que ter muita responsabilidade pode colocá -lo. Mesmo se você não é pai, o dilúvio de conteúdo em nosso modo de vida moderno pode permitir que você se relacione com isso; É muito fácil sentir que você está se afogando em problemas, e é perturbadoramente possível que, apesar dos seus melhores esforços, esses problemas só possam se compor em vez de ir embora.

O diretor-diretor de Mary Bronstein “se eu tivesse pernas que teria chutado você” captura esse estado de espírito agitado, absurdo e horrivelmente ansioso, e depois alguns. É um estudo experimental de caráter de Linda, uma mãe com problemas, e ela joga com habilidade excepcional de Rose Byrne. Enquanto a performance de Byrne é a âncora em torno do qual todo o filme orbita, é impressionante como Bronstein é capaz de capturar e sustentar tanta ansiedade por um filme de longa duração sem perder seu aperto forte no ritmo e material do filme. Bronstein emprega surrealismo junto com o imediatismo da fatia de vida, além de incluir um elenco surpreendentemente peculiar sem nunca deixar o filme, ao contrário de Linda, desmoronar.

“Se eu tivesse pernas, te chutaria”, começa a construir sua tapeçaria de ansiedade imediatamente, apresentando -nos a Linda, pois ela já está lutando para manter o cuidado de seu filho (Delaney Quinn), que está sofrendo de uma doença sem nome e comer Transtorno que exige que ela seja alimentada através de um tubo no estômago. Linda está tentando equilibrar várias placas giratórias – vendo seu filho, lidando com o médico da criança, o Dr. Spring (interpretado pela própria Bronstein), que tem preocupações genuínas com relação ao estado mental de Linda, mantendo seu próprio emprego como terapeuta, indo Para a própria terapia (que é conduzida por seu colega distante, interpretado por Conan O’Brien), enquanto seu marido está ausente em alguma viagem de trabalho ou férias prolongadas, o que provavelmente é uma combinação de ambos.

É quando, uma bela noite, um cano nas explosões de Linda, que faz com que todo o apartamento seja inundado com água e um buraco horrível a ser formado no teto. Linda é forçada (ou pelo menos se sente forçada por seu proprietário inepto e preguiçoso e pelas equipes de reparo que ele contrata) a se mudar e seu filho para um motel de praia. Uma vez lá, Linda luta com um balconista rude, Diana (Ivy Wolk), uma convidada persistentemente intrometida, James (A $ AP Rocky) e seus próprios problemas com o alcoolismo e o desejo contínuo de se afastar literalmente de seus problemas. Como Bronstein afirma no kit de imprensa oficial do filme, seu objetivo com o filme foi “capturar a sensação visceral daquele estado mental desesperado em que você temia que tudo não esteja desmoronando, mas que o desmoronamento é toda sua culpa”.

Não apenas os “pernas” atingem esse objetivo, mas é um dos filmes mais indutores de ansiedade na memória recente. Ele limpa facilmente o último detentor desse título, “Uncut Gems”, o que é irônico, já que o co-diretor do filme, Josh Safdie, é um produtor aqui. Ao contrário de “Gems”, a tensão de montagem contínua e a ansiedade invasora nas pernas “pernas” parecem muito mais relacionáveis ​​e complexas. Onde o caráter principal de “Gems” era essencialmente a fonte da qual todos os seus problemas surgiram, não é tão cortado e seco dizer que Linda é a única responsável por sua situação; Como Bronstein mencionou em sua declaração, parece que ela pode ser culpada, o que é de alguma forma pior. Muitos de nós acham que nossas vidas estão fora de controle, que a vida diária é um jogo sem fim de jogar whack-a-mole com problemas que surgem. “Pernas” compostos e cristaliza essa sensação, tornando -a pura e não adulterada.

O filme pode ser descrito como “jóias sem cortes” para as mães, mas isso não daria a riqueza das raízes de horror do filme. A cinematografia (cortesia de Dop Christopher Messina) e o intrincado design de som (por Filipe Messeder) empurram o filme para o reino do horror, com tiros emoldurados desconfortavelmente e sons atacando o ouvinte de todas as direções. Para a maior parte do filme, o filho de Linda e o marido existem apenas como vozes-dessa maneira, quase não são indivíduos, mas criaturas parecidas com Banshee que atormentam continuamente todos os momentos de vigília de Linda. A escolha lembra “The Babadook”, de Jennifer Kent, outro filme de terror sobre as crescentes pressões da paternidade.

O que o filme de Bronstein lembra acima de tudo é “Eraserhead” de David Lynch, especialmente com sua propensão a utilizar imagens surrealistas em determinados pontos do filme. Como “Eraserhead”, “pernas” diz respeito a um pai que não tem certeza se ela queria ser pai em primeiro lugar, e todo o terror e dificuldade em sua vida é consolidado naquele grande buraco no teto de seu apartamento , um lugar em que a câmera investiga e encontra um vazio ameaçador lá. Embora esses momentos surrealistas sejam tematicamente relevantes, Bronstein não consegue encontrar uma maneira de misturá -los elegantemente à experiência de Linda, para que se sintam tão verdadeiros quanto o resto do filme; Eles estão dourando demais o lírio.

Muito mais bem -sucedido é o terror existencial introduzido quando um dos pacientes de Linda, Caroline (Danielle MacDonald), desaparece. Uma nova mãe, Caroline, é apresentada como superprotetora de seu filho, o que torna seu possível abandono ainda mais desconcertante e perturbador. É um elemento que Bronstein usa para vincular aspectos de casos da vida real de mães impróprias (ou pelo menos instáveis), emprestando alguma validade adicional e estranha às experiências de Linda.

Como Bronstein explicou em sua introdução ao filme durante sua estréia no Sundance Film Festival, ela queria fazer um filme “experimental”, e é exatamente isso que “se eu tivesse pernas, eu te chutou”. Isso significa que o filme tem muitas arestas que são deliberadamente ambíguas ou frustrantes; Não procure resolução aqui. Embora o filme tenha o poder de deixá -lo incrivelmente abalado pelo final, para os outros, pode parecer não ir longe o suficiente, seus elementos da trama elíptica demais para o seu gosto. O aspecto mais inegavelmente bem-sucedido do filme é a performance de Byrne-o filme pertence a ela completamente, e ela realiza todas as cenas com panache de alto fio.

Onde “as pernas” brilha mais, no entanto, não está em apresentar um retrato de verrugas e tudo de uma mulher defeituosa, nem um olhar abrangente das dificuldades da paternidade, mas em sua abordagem absurda das ansiedades da vida. O elenco de O’Brien e Rocky são dois golpes de gênio – há algo tão delicioso em ver rostos famosos como o deles, ou o Type (no caso de O’Brien) ou ser uma voz da razão na existência cada vez mais de Linda (em Rocky’s caso). Para mim, pessoalmente, o filme teve um efeito absurdo tão profundo, misturando alguns meus amados atores meus com lembranças traumáticas de fio do meu passado, aqueles que envolvem os sons do sistema de alimentação IV auto-administrado da criança. Para aqueles de nós que podem rir do que chorar pelas pressões diárias do mundo real, “pernas” é quase um filme de conforto. Essa tensão dentro do filme em si é melhor resumida pelo próprio título, uma frase deliberadamente obscura que parece implicar um grito de ajuda e uma ameaça. Se “se eu tivesse pernas, te chutaria”, deixa você irritado ou acalmado, depende de você, embora provavelmente seja um bom teste decisivo para seu próprio estado mental e a maneira como você aborda a vida.

Ser pai é difícil, e nem todos nós temos essa responsabilidade. No entanto, se o sentimento “leva uma vila para criar um filho” tem alguma verdade, talvez nenhum de nós possa realmente escapar dessa dificuldade. Idealmente, todos devemos cuidar um do outro, mas como podemos quando as feridas são tão frescas e o vazio é tão profundo? O filme tem suas bordas, mas quando se trata de explorar e imitar esses pensamentos, é realmente um filme com pernas.

/Classificação de filme: 8 de 10

“Se eu tivesse pernas, eu chutaria você” estreou no Sundance Film Festival. Será lançado ainda este ano.