Romulus é um remake furtivo de Don’t Breathe, de Fede Alvarez

Prioridade Um: Evitar spoilers. Todas as outras considerações são secundárias. Esteja avisado, este artigo discute os principais detalhes da trama de “Alien: Romulus”.

Para aqueles que não estavam prestando muita atenção, pode ter sido fácil não perceber como o primeiro filme “Alien” em mais de sete anos acabou nas mãos de Fede Álvarez. Os viciados em gênero sabem muito bem que ele fez uma grande entrada em 2013 com seu remake de “Evil Dead”. Apenas alguns anos depois, ele se juntou novamente à atriz principal Jane Levy para o filme de terror original “Don’t Breathe”, que assustou e enojou os espectadores em igual medida a caminho de se tornar um sucesso de crítica e bilheteria. Com ambas as histórias de sucesso em seu currículo (sem mencionar a confiança do produtor Sam Raimi), era apenas uma questão de tempo até que ele caísse no radar de alguém como Ridley Scott e fosse trazido a bordo para ajudar a descobrir para onde levar a série “Alien” a seguir.

Mas mesmo que “Alien: Romulus” represente seu passo mais significativo até agora no mundo da produção cinematográfica de sucesso, alguns hábitos aparentemente são difíceis de morrer. Agora que o filme estreou nos cinemas e os espectadores estão indo em massa (o que confirmaria os números otimistas de rastreamento nas semanas que antecederam o lançamento), os fãs podem ter notado algo um pouco familiar sobre esta nova sequência. “Romulus” certamente presta homenagem ao seu passado de franquia — sem dúvida até demais, de acordo com a análise de Chris Evangelista no /Film — mas ninguém poderia esperar o quão próximo ele se assemelharia à premissa geral e à estrutura de um filme muito diferente.

Incrivelmente, este filme pode ter menos em comum com seus próprios predecessores “Alien” do que com um dos esforços anteriores de Álvarez. Isso porque, no final das contas, “Alien: Romulus” parece um remake furtivo de “Don’t Breathe”.

As crianças de hoje em dia… sempre invadindo lugares que não deveriam estar perto. “Alien: Romulus” marcou a estreia de uma franquia ao focar exclusivamente em um elenco de adolescentes e jovens adultos para aumentar a sensação de perigo, mas esta não foi a primeira vez que o diretor Fede Álvarez se apoiou nesse tropo. Enquanto Rain (Cailee Spaeny) e seus companheiros fazem a escolha lamentavelmente equivocada de invadir a estação espacial abandonada conhecida como Romulus, “Don’t Breathe” segue similarmente um trio de amigos assaltantes de casas que miram no pior local imaginável. Ambos os cenários principais são projetados estrategicamente para transmitir uma sensação de claustrofobia e, sim, ambos são assombrados por assassinos que são exclusivamente adequados para cada um de seus respectivos ambientes. Não estou dizendo que o Xenomorfo e o chocantemente assassino Blind Man (interpretado por Stephen Lang) são exatamente semelhantes, é claro, mas os paralelos certamente estão lá.

As semelhanças vão muito além das meras aparências, no entanto. Na raiz de ambos os filmes está a preocupação temática compartilhada de jovens protagonistas tentando desesperadamente sair de circunstâncias insustentáveis. Em “Romulus”, Rain e seus colegas colonos mineradores estão tão abaixo na cadeia alimentar que poderiam muito bem ser servos contratados da Weyland-Yutani. Tendo sido forçados a um trabalho exaustivo durante grande parte de suas jovens vidas, não é de se admirar que eles quase aproveitem a chance de explorar a estação espacial escondida em órbita pela mera perspectiva de fuga. Da mesma forma, fica dolorosamente claro através de Rocky, de Levy, em “Don’t Breathe”, que ela precisa da recompensa escondida na casa do Homem Cego para fugir de suas terríveis condições de vida e seguir seu próprio caminho.

Ambas as histórias são sobre os riscos monumentais que vale a pena correr pela chance de uma vida melhor.

Expectativas são uma coisa infernal, e Fede Álvarez certamente sabe como mexer com elas. O cineasta de terror já fez um nicho para si mesmo ao elaborar alguns dos mais retorcidos, assustadores e francamente nojento filmes da última década. Muito disso vem de sua compreensão inata de como escrever uma história que ziguezagueia quando nos condicionaram a nos antecipar um zag, mas também vem de sua habilidade de fazer até os vilões mais surpreendentes tão assustadores e horríveis quanto possível.

Veja a sequência ambientada em Romulus, mais ou menos na metade do filme, onde nossos protagonistas (os que ainda estão vivos, pelo menos) devem atravessar de uma parte da estação espacial para a outra para que possam se reunir com seus amigos. Isso envolve caminhar por uma seção contida repleta de facehuggers, mas, em uma reviravolta genial, o Andy sintético (David Jonsson) literalmente aumenta a temperatura na sala para ajudar a mascarar o calor do corpo deles e, esperançosamente, evitar a detecção dos parasitas… desde que permaneçam em silêncio mortal. Lembra de alguma coisa? Na cena mais angustiante de “Don’t Breathe”, Rocky e Alex (Dylan Minnette) se encontram similarmente na armadilha mortal de um porão do Homem Cego. Mas uma vez que ele apaga as luzes e faz uso total de sua vantagem de campo, até o menor ruído significa fim de jogo, cara.

Tanto em “Alien: Romulus” quanto em “Don’t Breathe”, Álvarez projeta meticulosamente cada cenário para o máximo impacto. Obviamente, uma coisa é que o Xenomorfo e o Homem Cego confiam em sentidos muito mais aguçados além da visão para encontrar suas presas. Outra coisa é jogar habilmente com esses pontos fortes e incorporá-los diretamente à ação.

O que nos leva à parte confusa deste artigo. Não seria uma experiência Fede Álvarez se ele não fizesse parecer que nossos heróis de alguma forma passaram pela parte mais sombria e mortal de sua jornada… apenas para arrebatar isso no último segundo e mergulhá-los em situações ainda mais apavorantes. Claro, esse é um grampo consagrado pelo tempo de praticamente todos os filmes “Alien”. Líderes de franquias como Ripley de Sigourney Weaver ou Elizabeth Shaw de Noomi Rapace em “Prometheus” ou Daniels de Katherine Waterston de “Alien: Covenant” sempre parecem pensar que estão sãos e salvos — até que, de repente, não estão mais. De sua parte, Álvarez empunha isso como uma arma para realmente colocar alguns de seus temas mais desagradáveis ​​e perturbadores em exibição.

Não procure mais do que como o escritor/diretor escolhe lidar com momentos prolongados de horror sexual em cada um desses filmes. “Don’t Breathe” se tornou um tanto notório por seu vilão estuprador, que é revelado ter aprisionado uma vítima em seu porão para que ele pudesse engravidá-la. Não demora muito para que Rocky seja colocado no mesmo perigo exato no final do filme, empurrando os limites para níveis insuportáveis ​​de miséria. “Romulus” retorna a este poço (como todos os filmes “Alien” fizeram, para ser justo) para resultados ainda mais excruciantes, enquanto Kay de Isabela Merced passa por uma cena de parto que é tão perturbada quanto qualquer outra nesta franquia, o que é dizer muito. Não seria nenhuma surpresa se este ato final se mostrasse mais divisivo, embora fosse ainda menos surpreendente se essa fosse exatamente a intenção. De qualquer forma, Álvarez encontrou mais uma maneira de transformar “Romulus” em um “Don’t Breathe” redux, para melhor ou para pior.

“Alien: Romulus” está em cartaz nos cinemas. Vários editores do /Film falaram sobre isso em detalhes no episódio de hoje do podcast /Film Daily, que você pode ouvir abaixo: