Revisão ‘Bono: Stories of Surrender’

Deixe Bono transformar uma turnê de livros em algo tão extravagante quanto “Bono: Stories of Surrender”, o filme Apple TV+ que teve sua estréia mundial na noite de sexta -feira no Festival de Cannes.

O cantor do U2 nunca foi um para meios de medidas ou modéstia, e sua versão do livro Tour para sua autobiografia de 2022 “Surrender: 40 Songs, One Story” foi uma apresentação dramática e teatral que mista memória e música para fornecer instantâneos de sua vida, de uma criança em Dublin a uma estrela do rock internacional. Apresentado em um pequeno número de estágios ao redor do mundo, principalmente durante um estande de 10 noites no Beacon Theatre de Nova York, não foi a leitura de livros ou despojou a apresentação do estilo “Springsteen on Broadway”, mas um deleite sensorial como teatral à sua maneira como o próprio desempenho do U2.

E “Bono: Stories of Surrender” leva os shows do Beacon como uma plataforma de lançamento – mas com a ajuda do diretor Andrew Dominik, ele vai muito além desse estágio para misturar novos materiais nos bastidores e nos bastidores. É bombástico, extravagante e melodramático às vezes-mas não uso essas palavras como pejorativas, porque nas mãos de Bono e Dominik, também é bastante glorioso, um mashup da vida de Bono e da música de U2 que se recusa a ser contida pelos limites usuais da turnê de um autor ou um programa de um homem..

E essa é apenas a versão regular de “Histórias de rendição” que estreou no Grand Theatre Lumière de Cannes e se mudará para a Apple TV+ em 30 de maio. Há outra versão para a plataforma Apple Vision Pro Headset, uma Apple Imersive Video Remix, se você pretende, que acrescenta uma animação e imagens especiais que o público-alvo, que é o que se destaca, com o público-gomagem.

Como o livro, “Stories of Surrender” começa com a descrição de Bono da cirurgia de coração aberto que ele passou em 2016 para reparar uma “bolha” com risco de vida em sua aorta. “Eu nasci com um coração excêntrico”, ele começa, mas também aponta não apenas a bolha, mas também o desgaste que o ajudou a torná -lo famoso: ele tem uma enorme capacidade pulmonar, diz ele, com os médicos o diagnosticando a 130% da capacidade pulmonar normal para um homem sua idade enquanto ele estava na sala de operações.

Então esse é o nosso assunto, nosso mestre de cerimônias e nosso contador de histórias: um cara com um coração excêntrico e muito ar. Ambas as coisas chegam à vanguarda nesta colaboração com Dominik, o diretor “Assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford”, que fez alguns filmes de música essencial com Nick Cave em “One More With Feeling” e “To That I Know ser verdadeiro”.

A cinematografia de “Histórias de rendição” é lustrosa em preto e branco e o conjunto é um espaço gritante e brilhantemente iluminado, com algumas peças de mobiliário: uma mesa de madeira lisa em que Bono ocasionalmente, além de três cadeiras que permanecem vazias para representar seus colegas de banda, que não mostram que um pouco de uma vantagem, que não existe, o que ela mostra, o que mostra um que não tem um término.

(Dito isto, a simplicidade sai pela janela nos últimos minutos, quando o filme muda de repente para a cor e se muda para uma casa de ópera de 288 anos em Nápoles, porque é tematicamente apropriado e porque Bono queria.)

Há também fantasmas nesse estágio, principalmente os de sua mãe, que morreram de um aneurisma quando Bono tinha 14 anos, e seu pai, um cantor de ópera de ópera com uma poderosa voz de tenor que raramente poderia se elogiar as realizações vocais de seu filho.

Este não é um filme de concerto direto, embora Bono canta muito. O filme contém mais de uma dúzia de músicas, ambos os hits (“Vertigo”, “City of Blinding Lights”, “com ou sem você”, “é um dia lindo”) e os cortes profundos (“Histórias para meninos”, “íris”), todos reconfigurados e para o Jacknife Lee Trio, que consiste em violinores, harp e harp. As músicas são colocadas em um espaço sonoro diferente dos originais-e, na maioria das vezes, essas reinvenções dramáticas são mais bem-sucedidas do que as versões despojadas do recente álbum “Songs of Surrender” do U2.

A variedade de material que Dominik extrai também permite que o filme aumente e retrabalhe as performances. Em vez de cantar “Iris”, uma música para sua mãe, Bono a recita enquanto as mulheres do trio cantam atrás dele; É uma visão particularmente bonita e assustadora da música, talvez combinada apenas por “com ou sem você”, que aproveita o truque de multi-mídia para permitir que Bono falasse sobre sua esposa, Alison Stewart, entre cada linha que ele canta.

Outra chave do filme é a maneira como a música do U2 é usada como pontuação, com motivos reconfigurados entrando no fundo de suas histórias. A linha de guitarra de Edge de “Sunday Bloody Sunday” é dada à harpa em um momento, enquanto alguma música sem forma se resolve na magnífica abertura de “Onde as ruas não têm nome” em outra.

Durante tudo isso, Bono lida com sua educação, seu relacionamento com o pai – a quem ele descreve em várias conversas recriadas em pub nas quais o filho interpreta as duas partes – e seu relacionamento com sua banda, sua fama e seu ego.

Há muitas pessoas nessas histórias que perfuram esse ego: seu mestrado, que contou ao diretor de sua escola que o garoto dela não teria interesse em cantar no coral; seu promotor, que rotulou ironicamente seu filho de “um barítono que pensa Ele é um tenor ”; seus colegas de banda, sem os quais o cantor deles não conseguiu começar a perceber suas visões grandiosas; e especialmente sua esposa Ali, que viu através dele desde o momento em que se conheceram como adolescentes.

Mas o próprio Bono sempre foi mais propenso a perfurar seu próprio ego do que seus detratores admitirão. “É absurdo pensar que outros podem estar tão interessados ​​em suas próprias histórias quanto você”, diz ele no início do filme. E talvez isso seja verdade, mas seu abraço de coração aberto aos absurdos sempre foi uma das coisas cativantes sobre o cara de seus apoiadores, embora uma das coisas irritantes para seus detratores.

Então não, “Songs of Surrender” não será o filme para convencer aqueles a quem um pouco de zelo messiânico percorre um longo caminho. Mas para aqueles de nós que não se importam um pouco desse zelo, principalmente quando é jogado em um liquidificador de rock ‘n’ roll com um pouco de busca pela alma, algumas músicas elegantes e distorcidas e visuais deslumbrantes, é difícil não se render e difícil não ser quase tão interessado nas histórias de Bono quanto ele.