Por que o Mickey 17 de Bong Joon Ho parece tão diferente do parasita

Existem certos filmes que, quando se trata de diretores de autor, dobram como pontos de entrada para os recém -chegados. Na maioria dos casos, eles tendem a ser os filmes que atuavam como filmes de seus diretores, os que anunciaram à cultura popular americana em geral que são uma força a ser reconhecida. For South Korean filmmaker Bong Joon Ho, that film is unequivocally “Parasite,” which took the United States by storm upon its release in May of 2019. The movie rode a wave of positive word-of-mouth all the way to the 92nd Academy Awards, whereupon it was nominated for six Oscars and won four, including Best Picture, making it the first ever non-English language movie to obtain that honor. No espaço de um ano, o diretor Bong passou de alguém conhecido principalmente dentro de círculos cinéfilos para um nome familiar.

Como resultado do sucesso fugitivo de “Parasita”, Bong Joon Ho recebeu o que a maioria dos cineastas que ganham o melhor filme e o melhor diretor recebe, o que é efetivamente a capacidade de fazer um filme de cheque em branco como seu próximo projeto. Esse filme acaba sendo o “Mickey 17” deste mês e para aqueles que só recentemente se familiarizaram com o diretor Bong através do “Parasita”, pode parecer um acompanhamento particularmente bizarro. Em um nível visual e narrativo, “Mickey 17” é um filme de ficção científica absolutamente inabalável, repleta de naves espaciais, tecnologia futura (completa com exposição Technobabble) e criaturas ultrajantes. Como tal, para aqueles que só viram “parasitas”, a curva de relatabilidade em “Mickey 17” pode ser bastante íngreme, o suficiente para que possa chocá -lo. No entanto, o filme leva uma tonelada de toques de assinatura do diretor Bong, agindo como quase um culminar de toda a sua filmografia até agora. Portanto, para aqueles que decidem dar o salto diretamente de “parasita” para “Mickey 17”, a experiência pode acabar muito mais gratificante e esclarecedor.

Tive a sorte de ver uma exibição precoce de “Mickey 17” em Los Angeles, e a palavra que mais ouvi entre meus colegas participantes foi “estranho”. Sim, “Mickey 17” não é a premissa mais fácil de engolir, mesmo que você já seja um fã de ficção científica. Baseado no romance de 2022 “Mickey7”, de Edward Ashton, a história diz respeito a Mickey Barnes (Robert Pattinson), um homem de sorte que está sendo perseguido por um tubarão em um empréstimo em uma terra que está cada vez mais inabitável. Procurando ingressar em uma expedição colonizadora o mais rápido possível, Mickey se inscreve cegamente para o serviço como um “dispensável”, o que significa que ele estará doando seu corpo para a ciência … em perpetuidade, pois toda vez que ele morre, ele é reimpresso imediatamente na idade em que pereceu com todas as suas memórias intactas. Além disso, a premissa já maluca, o diretor Bong acrescenta um análogo de amálgama com poucos finos para alguns de nosso passado (e, infelizmente, atuais) figuras políticas sem escrúpulos no caráter de Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), um Crecheim Sociological and Ecological que desenvolve uma vez que os colonos humanos são os que os colonos humanos são da nova casa de Nilfheim, e que se transformam em que as espécies de colonos humanos em sua nova casa de nilos de nilos. Encontrando -se existindo em dois lugares imediatamente depois de sair para morrer, mas não consegue morrer.

É reconhecidamente muito o que absorver e, para aqueles que ainda não estão cheios de gênero, pode ser muito estranho (existe essa palavra novamente). Embora “Mickey 17” tenha todas essas armadilhas de ficção científica que podem repelir aqueles que mais facilmente trancados na parábola de classe relacionável do parasita “, no entanto, ele diz tão rico e convincente uma alegoria. O tema da disparidade de classe em uma sociedade capitalista opressiva é impregnada em “Mickey 17”, vista em tudo, desde a situação dispensável de Mickey até as posições embaraçosas e desmorais que outros membros da espaçonave são forçados a cumprir (incluindo um apoiador de Marshall que deve gastar todo o seu tempo vestindo uma fantasia de pássaro). Se você adorou “parasita” por seu comentário social, encontrará uma abundância de riquezas dentro de “Mickey 17”. Você só precisa aprender a amar os trepadeiras e, felizmente, isso não é uma grande pergunta, porque eles são adoráveis!

Se o único filme do diretor Bong que você viu é “Parasita”, então você tem um ótimo cinema para descobrir pela frente, especialmente se você acabar cavando “Mickey 17”. Além do filme que contém uma boa quantidade do DNA temático de “parasita”, também existem vários elementos de vários outros filmes anteriores do Bong Joon Ho que podem ser encontrados ao longo do filme. O principal deles é o material de seus outros dois recursos do idioma inglês até o momento, “Snowpiercer” de 2013 e “Okja”, de 2017. No primeiro, o diretor Bong adapta um romance gráfico de ficção científica francês, uma história sobre um futuro em que a Terra foi tão devastada após uma tentativa desastrosa de resolver mudanças climáticas que tudo congelou, deixando os últimos remanescentes da raça humana de circular sem parar o globo em um trem perpetuamente chamado Snowpiercer. Como “Mickey 17” e “Parasite”, “Snowpiercer” usa iconografia visual para delinear seus personagens por sua classe, com os pobres passageiros na parte de trás do trem literalmente lutando para a frente.

Enquanto isso, em “Okja”, o diretor Bong descreve um presente alternativo em que os cientistas criaram uma maneira de criar um “super porco”, uma criatura que se destina a servir como uma nova e superior fonte de alimento. Infelizmente, o flagelo do capitalismo levanta sua cabeça feia novamente, com a inescrupulosa corporação Mirando fazendo um ponto de maltratar esses animais (incluindo o Super Pig Titular), levando a um grupo ativista que tentava resgatar as criaturas. Esse conceito faz um retorno em “Mickey 17”, graças à esposa de Marshall, YLFA (Toni Collette), tornando -se obcecada em matar as trepadeiras e usar as caudas para fazer vários molhos gourmet. Falando em The Creepers, há ecos do filme de 2006 do diretor Bong “The Host” também, na medida em que são criaturas parecidas com kaiju que talvez não sejam necessariamente os monstros reais (ou apenas) por perto.

Em última análise, porém, se “Mickey 17” acaba chocando você, isso provavelmente é uma coisa boa. Não há melhor maneira de expandir seus horizontes artísticos do que um bom barulho, porque é o tipo de experiência que acaba mantendo você por um longo tempo. Na maioria das vezes, você descobrirá que as suas expectativas aumentam e os limites (novamente, artisticamente) apenas aprofundarão seus interesses e gostos, levando você a novos lugares para os quais você não deve ter ido antes. Se esses lugares são outros filmes de ficção científica distópica, o restante do trabalho do diretor Bong ou alguma combinação dos dois, então “Mickey 17” pode ser um filme totalmente novo para você e centenas de outros. Parafraseando John Lennon: Tudo o que estamos dizendo é dar uma chance a Mickey.