Os 10 melhores diretores que dominaram vários gêneros, classificados

Muitos diretores se esforçam para se tornarem conhecidos por sua identidade cinematográfica e narrativa, as marcas distintas que os distinguem de seus pares. Nessa busca, muitos cineastas tornaram-se autores, diretores com tendências estilísticas tão fortes que seu trabalho é instantaneamente reconhecível, independentemente do filme. Enquanto coisas como Quentin Tarantino, Wes Andersone o Irmãos Coen tornaram-se mundialmente famosos por esse motivo, há muitos diretores que floresceram mais por causa de sua versatilidade do que de sua visão única.

Com nomes como Steven Spielberg e Martin Scorsese preenchendo esta lista, deve-se ainda notar que esses cineastas ainda possuem qualidades identificáveis, sendo que alguns até aderem mais a gêneros específicos do que outros. No entanto, todos eles demonstraram um domínio inspirado em vários gêneros. Não é por acaso que todos esses 10 diretores são considerados os maiores cineastas de todos os tempos..

10 Ridley Scott

Ficção Científica, Terror, Drama de Época, Crime

Quando se trata de dominar verdadeiramente gêneros que exigem decisões estilísticas e narrativas específicas e fortes, há poucos cineastas tão astutos e aclamados quanto Ridley Scott. Ele reescreveu as regras e possibilidades do cinema de terror com Estrangeiro antes de ser pioneiro em uma nova estética e imagem de ficção científica com a obra-prima neo-noir encharcada de néon Corredor de lâminas. Scott voltou à ficção científica várias vezes desde então, nomeadamente em 2015 O marciano e seu trabalho contínuo no Estrangeiro franquia.

Outra de suas maiores conquistas é o épico de vingança do período de 2000. Gladiadorenquanto seu filme feminista progressista sobre crimes rodoviários Thelma e Luísa é outra de suas obras-primas definidoras. Embora seja fácil admirar sua versatilidade, é fascinante observar a filmografia de Scott e examinar como ele usa a criatividade em detalhes visuais para criar espetáculos fascinantes, não importa o gênero. Isso remonta à sua estreia no drama de época Os Duelistase continua sendo uma marca registrada de seu melhor trabalho hoje.

9 Rob Reiner

Comédia, Drama sobre a maioridade, Fantasia, Aventura, Romance, Terror

Depois de entrar na indústria como ator ocupando papéis coadjuvantes no cinema e na televisão Rob Reiner causou uma impressão imediata na cadeira do diretor com seu filme de estreia Isto é punção lombarum filme que continua sendo um clássico atemporal da comédia. Apenas no resto dos anos 80, Reiner enfatizou sua versatilidade, dirigindo a obra-prima da maioridade Fique do meu ladoa querida aventura de fantasia A princesa noivae o clássico da rom-com Quando Harry conheceu Sally….

Os anos 90 o viram se expandir para o terror/suspense com Misériadrama de tribunal com Alguns bons homense comédia política com O presidente americano. Um dos pontos fortes mais marcantes de Reiner como cineasta sempre foi seu hábil domínio do toma capacidade de garantir que todas as suas histórias – não importa o gênero – sejam perfeitamente imbuídas de charme, humor ácido, malícia intimidante e/ou suspense de parar o coração. Ele está facilmente entre os maiores diretores de todos os tempos que nunca foram indicados ao Oscar.

8 Danny Boyle

Comédia negra, ficção científica, terror, neo-noir, drama policial, suspense de sobrevivência

Não apenas um cineasta fantasticamente versátil, Danny Boyle também provou repetidamente ser um gênio quando se trata de conciliar gênero e tom com fotos individuais. Como tal, ele frequentemente lança filmes que são tecnicamente do mesmo gênero, mas que têm um impacto completamente diferente no público. Isso tem sido verdade desde seus primeiros longas, quando estreou com a comédia negra neo-noir Sepultura rasa e seguiu com a comédia policial igualmente cínica Localização de trens.

Seu clássico de terror zumbi 28 dias depois continua sendo um dos melhores filmes que o subgênero já viu, enquanto o de 2007 Luz do sol está entre os thrillers de ficção científica mais subestimados de todos os tempos e 127 horas permanece como uma cinebiografia de sobrevivência inesquecivelmente brutal. A única vitória de Boyle no Oscar veio por sua direção de Milionário do Slumdog.

7 Ang Lee

Romance de época, Ação em artes marciais, Romance, Aventura

Depois de fazer alguns filmes em sua terra natal, Taiwan, no início dos anos 1990, Ang Lee causou uma forte impressão no público com seu drama de época inglês Razão e Sensibilidadeum conto de angústia romântica dirigido por personagens que continua sendo uma das melhores adaptações de Jane Austentrabalho. Enquanto ele seguiu com alguns fracassos de bilheteria, ele logo voltou à forma com a obra-prima moderna das artes marciais. Tigre Agachado, Dragão Ocultoque lhe rendeu sua primeira indicação de Melhor Diretor.

Cinco anos depois, ele recebeu uma segunda indicação por seu drama romântico inovador e urgentemente progressista. Montanha de Brokebackantes de finalmente ganhar o prêmio pela deslumbrante aventura de 2012 Vida de Pi. É verdade que a carreira de Lee teve alguns pontos baixos ao longo do caminho, mas ele já provou várias vezes que é um diretor capaz de encantar o público com narrativa, tom e estilo visual.

6 Fritz Lang

Ficção científica, Fantasia, Filme Noir, Suspense policial

Um dos primeiros mestres do cinema, Fritz Lang fez seu nome pela primeira vez durante a era do cinema mudocom indiscutivelmente seu filme mais famoso vindo na forma de ficção científica muda Metrópole. Ao fazer filmes mudos, ele também apresentou um épico de fantasia inspirador na forma de seus dois Os Nibelungos filmes e mostrou um talento precoce para thrillers policiais cintilantes nas partes um e dois de Dr. Mabuse, o Jogador.

A transição de Lang para o som rendeu recompensas instantâneas em 1931 M vendo-o realmente dominar o suspense policial enquanto faz avanços pioneiros no uso de som e movimento de câmera. Depois de se encontrar com um admirador peculiar em José Goebbelso judeu Lang fugiu da Alemanha, eventualmente chegando à América, onde seu primeiro filme nos EUA foi de 1936 Fúria. Durante as décadas de 40 e 50, ele se tornou um dos mais renomados diretores de cinema noir de Hollywood, com A Mulher na Janela e O grande calor seus dois clássicos mais duradouros do gênero.

5 Martin Scorsese

Drama policial, Épico histórico, Suspense psicológico, Romance, Musical, Aventura familiar, Comédia negra

É difícil comentar qualquer forma de excelência diretorial e não mencionar Martin Scorsese. Ele é obviamente mais famoso por seu trabalho no cinema policial, com Bons companheiros, Cassino, Os que partirame épicos recentes O irlandês e Assassinos da Lua Flor constituindo alguns dos filmes mais aclamados que o gênero já viu nos últimos 50 anos. Ele aplicou intensidade e comentários semelhantes sobre a violência em seus thrillers psicológicos, como Taxista, Cabo Medoe Ilha do Obturador.

No entanto, algumas de suas melhores fotos surgiram em seus pivôs de gênero mais severos. Hugo é uma aventura familiar verdadeiramente maravilhosa, Nova Iorque, Nova Iorque um musical fascinante e A Era da Inocência é um romance de época encantador. O interesse de Scorsese por peças de época também se tornou um aspecto definidor de sua carreira ultimamente, com Silêncio um notável épico histórico religioso. Se alguém considerar O Lobo de Wall Street e O rei da comédia como comédias sombrias e Touro furioso como uma cinebiografia esportiva, existem poucos gêneros nos quais Scorsese não demonstrou um nível de excelência ao longo de sua surpreendente carreira.

4 Billy Wilder

Comédia Romântica, Filme Noir, Guerra, Drama, Thriller de Tribunal

Dada a fama duradoura de muitos dos seus contemporâneos, seria fácil argumentar sugerindo Billy Wilder é um dos diretores mais esquecidos pelo público atual. Uma razão para essa supervisão social pode ser o fato de ele alternar entre os gêneros com tanta frequência. Embora ele tenha se tornado conhecido por comédias românticas na segunda metade de sua carreira, com filmes como O apartamento, Sabrinae Alguns gostam de calor entre suas maiores conquistas, Wilder sempre foi relativamente sutil, mas eficaz em seu estilo, dando a seus filmes um toque notavelmente moderno. quando assistido hoje.

Ele dominou o clássico noir com Avenida Pôr do Sol e Dupla Indenizaçãodois dos melhores filmes que o gênero já viu. O fim de semana perdido ganhou vários prêmios como um drama irônico, Stalag 17 ofereceu uma perspectiva única sobre o cinema de guerra, e Testemunha de acusação continua sendo um dos maiores thrillers de tribunal de todos os tempos. Um verdadeiro mestre da narrativa cinematográfica, Billy Wilder é um dos maiores talentos que Hollywood já viu, bem como um dos mais versáteis.

3 Steven Spielberg

Blockbuster, Terror, Guerra, Ficção Científica, Fantasia, Ação-Aventura, Drama

Um dos cineastas mais célebres de todos os tempos, Steven Spielberg sempre foi um diretor que mudava de gênero de um filme para outro. Seu grande avanço em Maxilas continua sendo um dos melhores filmes de terror já feitos, uma conquista que ele acompanhou com o excelente filme de ficção científica Encontros Imediatos de Terceiro Grau. Ele dominou o cinema de guerra com Salvando o Soldado Ryan e Lista de Schindlercriou aventuras de fantasia fascinantes com Os Caçadores da Arca Perdida e Parque Jurássicoe aperfeiçoou cinebiografias históricas com filmes como Lincoln, Ponte dos Espiõese até mesmo Amistad.

O que é maravilhoso na carreira de Spielberg é como ele conseguiu experimente e alterne entre gêneros, mantendo ao mesmo tempo uma sensação geral de charme familiar de sucesso de bilheteria. Ao longo de sua carreira de meio século, Spielberg foi indicado para Melhor Diretor em nove ocasiões e ganhou o prêmio duas vezes. Mas seu legado estará sempre na forma como ele conseguiu formar a nova era do cinema americano, ao mesmo tempo em que evoluiu constantemente como um contador de histórias visual.

2 Akira Kurosawa

Épico de época, ação-aventura, suspense policial, tragédia, suspense

Muitas vezes considerado o maior cineasta de todos os tempos, Akira Kurosawa é mundialmente famoso por sua vasta filmografia. Muitos pensam imediatamente em seus filmes de samurai, e mesmo dentro deles há um alcance sensacional, que vai desde épicos extensos como Sete Samurais e Corrido para suspenses tensos como Trono de Sangue e Rashomone até mesmo para emocionantes aventuras de ação como A Fortaleza Oculta.

A obra de Kurosawa ambientada na contemporaneidade não é menos extraordinária. Ele se destacou no cinema policial com filmes como Anjo Bêbado, Alto e Baixo e O Mau Dormir Bemenquanto sua tragédia dramática e pungentemente triunfante Ikiru é visto por muitos como seu maior filme. Com uma sensibilidade brilhante para muitas formas de narrativa, bem como a apresentação visual hipnotizante de suas fotosa filmografia de Akira Kurosawa permanece como uma personificação cativante das possibilidades do cinema e das muitas maneiras pelas quais o meio pode comover, inspirar e atrair os espectadores.

1 Stanley Kubrick

Ficção Científica, Comédia, Terror, Antiguerra, Épico Histórico, Suspense Psicológico

Poucos diretores dominaram verdadeiramente os gêneros da maneira Stanley Kubrick fez isso ao longo de sua carreira, o que rendeu um total um tanto baixo de apenas 13 filmes. Embora as lentes que ele lançou sobre a sociedade, suas técnicas de enquadramento únicas, mas inspiradas, e seus impressionantes focos narrativos o tenham tornado distinto, a maneira como ele aplicou suas tendências a diferentes gêneros foi verdadeiramente notável.

Talvez a maior prova de sua versatilidade e excelência seja o fato de ter dirigido Doutor Estranhoque é amplamente considerada uma das melhores comédias já feitas, O Iluminadoum horror tido em consideração semelhante, e 2001: Uma Odisseia no Espaçoque é visto como o auge do cinema de ficção científica. Ele também fez filmes anti-guerra excepcionalmente poderosos em Caminhos da Glória e Jaqueta totalmente metálicaépicos históricos sísmicos em Barry Lyndon e seu renegado Espártacoe thrillers intrigantes em Uma Laranja Mecânica, Olhos bem fechados, A matança, e até mesmo a polarização lolita. A vastidão de sua filmografia, bem como seu brilho contínuo, fazem de Kubrick indiscutivelmente o maior cineasta de todos os tempos.

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