Olivia Colman e John Lithgow Soar

Como você captura uma vida? Afinal, não há nada mais vasto do que uma existência cheia de alegria, dor, prazer e agonia. Fazer isso é um imenso empreendimento que requer honestidade e cuidado em igual medida, pois devemos olhar profundamente para alguém para expor tudo o que fez com que eles são sem também esconder tudo o que pode ser muitas arestas.

“Jimpa”. O último filme de “Good Luck to You, a diretora de Leo Grande”, Sophie Hyde, faz isso tão plenamente quanto se poderia esperar fazer. Em um roteiro Hyde escreveu com seu co-roteirista “52 terças-feiras”, Matthew Cormack, somos levados totalmente ao mundo de Jim (também conhecido como Jimpa), interpretado por John Lithgow, e sua filha Hannah, interpretada por Olivia Colman, enquanto tentam Navegue suas respectivas vidas. Jim é um homem gay que deixou Hannah e sua mãe quando ela era criança e agora está tentando fazer um filme sobre ele enquanto também criava seu próprio filho Frances (Aud Mason-Hyde), que não é binário.

Enquanto todos passam um tempo juntos na beleza de Amsterdã, o amor que eles têm um pelo outro vem colidindo com a tensão remanescente que Hannah passou a maior parte de sua vida adulta tentando não apenas processar, mas fala abertamente.

O resultado é um filme que não é apenas incisivo e compassivo, mas totalmente sintonizado com os ritmos dessa família moderna. Conversas em torno da estranheza, poliamor e sexualidade ocorrem de maneiras que abraçam sua complexidade, em vez de evitá -las. Em um mundo que busca não apenas reprimir essas conversas, mas como alvo aqueles que as têm, é tão refrescante quanto essencial para ver um filme enfrentando -os com tanta franqueza.

Como os ouvimos conversar com abertura radical sobre algumas coisas, Hyde faz um delicado ato de equilíbrio, onde chegamos a ver que também há muito que eles ainda não são totalmente capazes de conversar. É um filme construído em torno de tais conversas e nosso desejo de conexão que pode ser um pouco fragmentado às vezes, mas corta profundamente o mesmo.

Assim como o Sundance do ano passado viu o excelente filme “A Real Pain” capturou o relacionamento delicado entre dois primos, este vê sua própria família bagunçada tentando se abrir e entender a dor que eles estão sentindo antes que tudo também seja tarde. Ele ganha todas as emoções e depois alguns, quebrando o coração, abrindo com tanta veracidade de tirar o fôlego que você é lançado antes de pousar suavemente em seus quadros finais. O fato de ser também um filme em parte sobre sua própria construção apenas torna ainda mais maravilhosamente rico experimentar.

Premier quinta -feira em Sundance, “Jimpa” começa com Hannah e Frances falando sobre Jim. A primeira está fazendo isso como parte de um argumento sobre o filme que ela quer fazer sobre seu pai, e o último o faz para uma apresentação de classe. Ambos são sinceramente apaixonados e o amam claramente, embora ainda exista uma sensação de que estamos ouvindo um retrato robusto do homem. Criticamente, essa seriedade não deve ser confundida com completa honestidade.

Em vez disso, como Hyde provoca gentilmente, percebemos que Hannah em particular está investida em não expressar raiva ou mesmo conflito com o pai. Isso resulta em uma conversa de abertura humorística sobre como todos os dramas devem conter algum elemento de conflito, mas “Jimpa” não usa apenas isso para piadas. Também está sinalizando para nós que o filme que estamos assistindo é sobre alguém que está tentando considerar o passado e os desafios de fazer arte que pode fazer total justiça a isso. O fato de isso fazer isso dentro de algumas das batidas narrativas familiares do drama da família faz parte de sua potência. Hyde não apenas permanece ciente de como a versão excessivamente sacarina deste filme poderia ser, mas a mantém até a luz para ver todas as maneiras pelas quais as narrativas em que voltamos podem estar escondendo partes críticas das vidas que levamos.

Veja bem, Jim é um homem defeituoso e também carinhoso. Ele lutou pelos direitos civis dos outros, falando depois de ser diagnosticado com AIDS, mesmo quando o mundo o estava lutando a todo momento. E ele tentou continuar fazendo isso mesmo em sua idade avançada. Ele também é egoísta, egoísta e ocasionalmente cruel, especialmente quando ele nem sempre ouve os outros.

Lithgow, todos tatuados e muitas vezes carregando seu corpo, além de sua alma, é fantástico em capturar todas as camadas aparentemente contraditórias, mas completamente autênticas do homem. Ele é capaz de virar uma cena de cabeça para baixo com tanto charme e convicção que você acompanha até perceber o quão doloroso ele pode ser para os outros ao seu redor. Ao lado de Colman, cujos olhos contêm mundos inteiros de emoção tumultuada nessas cenas, sentimos como a família se estabeleceu nesse desconforto confortável.

No entanto, se houver uma estrela do filme, é Aud Mason-Hyde. O fato de eles serem filho do diretor Hyde apenas o torna ainda mais envolvente, pois podemos sentir um senso extra de emoção natural na maneira como as cenas se desenrolam. Mesmo juntamente com os pesados ​​como Lithgow e Colman, é notável como Mason-hyde sem esforço se mantém. De muitas maneiras, suas cenas são o que traz tudo o que os adultos estão olhando para longe. Mesmo quando há algumas conversas entre a geração mais velha que podem parecer um pouco desajeitadas em como eles sublinham o que estão dizendo, é Mason-hyde que nos leva às áreas cinzentas mais complicadas necessárias para entender o que “Jimpa” está tentando para lidar com. Apesar de toda a alegria que Frances descobre na cidade e o desejo que eles precisam se afastar de casa para encontrar a comunidade, vemos aos seus olhos como a vida nem sempre é tão simples. Quando a tragédia surge inevitavelmente, torna os detalhes silenciosos e muitas vezes não ditos de seu desempenho ainda mais impactantes.

Como vemos nas mãos do diretor de fotografia Matthew Chuang, que anteriormente atirou no lindo “você não estará sozinho”, o passado e o presente estão sempre batendo juntos. É nessas justaposições impressionantes que a vida de todos os personagens entra em maior foco. Há dor na forma como eles estão intercalados no presente, mas também há uma qualidade cativante para eles que apenas o cinema pode oferecer. Às vezes, até se lembra da maneira que o diretor de Way, Barry Jenkins, capturou os vários personagens em sua impressionante adaptação “se a Beale Street pudesse conversar”.

Com isso dito, ainda há muito que Hyde descobre que ela pode chamar dela na direção dela. A maneira como os momentos permanecem e se cruzam, tira o fôlego da mesma forma que nunca sentem que estão exagerados. É tudo que se espera que um filme como este seja: honesto, agridoce e verdadeiro. No final, se Hannah o personagem é capaz de fazer seu filme, Hyde fez isso de maneira bonita.