O movimento dogma 25 é lançado 30 anos após Lars von Trier e Thomas Vinterberg’s Dogme 95

Dogma 25 é um coletivo de cineastas fundado em Copenhague na primavera de 2025. Nosso objetivo declarado é preservar a originalidade do cinema e a oportunidade de criar filmes em seus próprios termos.

O papel do diretor foi cada vez mais reduzido ao gerente de projetos, o filme para uma mercadoria e o público para os consumidores. A prática experimental é sufocada pelo medo de assumir riscos, que sufoca a exploração artística e silencia vozes únicas. Quando os filmes são meramente executados e não têm permissão para evoluir organicamente, ele coloca a forma de arte em risco de se tornar funcional, obediente e, assim, irrelevante.

Em um mundo onde filmes formulados baseados em algoritmos e expressão visual artificial estão ganhando tração, é nossa missão defender a impressão defeituosa, distinta e humana. Nós defendemos os intransigentes e imprevisíveis e combatemos as forças que trabalham para reduzir a arte cinematográfica a um bem de consumidor ultraprocessado.

Ao reduzir a produção, garantimos que todos na equipe tenham um relacionamento íntimo com o filme e sua mensagem. Isso aumentará a confiança mútua e um senso de responsabilidade coletiva pelo filme e um pelo outro. Também nos permite salvaguardar a flexibilidade vital para tornar um processo criativo dinâmico e intuitivo, e não puramente executivo.

Celebramos dogma 95, todos os cineastas que vieram antes de nós e aqueles que virão depois. Estamos juntos para defender a liberdade artística como um escudo contra inutilidade e impotência. Dogma 25 é uma missão de resgate e uma revolta cultural.

Para proteger e preservar o que consideramos queridos, nos submetemos ao conjunto de regras inquebráveis ​​e inquebráveis ​​chamadas: o voto da castidade.

O voto da castidade

Juro me submeter ao seguinte conjunto de regras elaboradas e confirmadas por Dogma 25:

1. O roteiro deve ser original e manuscrito pelo diretor.

Nós nos obrigamos a escrever o script manualmente, a fim de nutrir o tipo de intuição que flui mais livremente do sonho, canalizada pela mão para o papel.

2. Pelo menos metade do filme deve estar sem diálogo.

Insistimos em uma abordagem cinematográfica da fabricação de filmes porque acreditamos em contar histórias visuais e temos fé na platéia.

3. A Internet está fora dos limites em todos os processos criativos.

Nós nos comprometemos a produzir os filmes que dependem de pessoas reais em nossa realidade física – e não em um digital infundido com algoritmos.

4. Aceitamos apenas financiamento sem condições de alteração de conteúdo anexadas.

Assumimos a responsabilidade de manter os orçamentos baixos para que a equipe mantenha a palavra final em todas as decisões artísticas.

5. Não mais que 10 pessoas atrás da câmera.

Nós nos comprometemos a trabalhar em estreita colaboração para construir confiança e fortalecer nossa visão compartilhada.

6. O filme deve ser tomada onde a narrativa ocorre.

O filme como forma de arte se torna artificial e genérico quando retratamos um local sob uma luz falsa.

7. Não podemos usar maquiagem ou manipular rostos e corpos, a menos que isso faça parte da narrativa.

Assim que nos esforçamos para manter a autenticidade do local, também queremos retratar o corpo humano sem filtro. Nós celebramos – verrugas e tudo.

8. Tudo relacionado à produção do filme deve ser alugado, emprestado, encontrado ou usado.

Comprometemos filmes usando objetos que já existem e renunciamos à cultura a-histórica e autodestrutiva do consumismo.

9. O filme deve ser feito em não mais de um ano.

Nós nos abstemos de qualquer processo longo que impeça o fluxo criativo.