O filme original das esposas de Stepford gerou uma franquia de terror esquecida

O thriller psicológico de 1975 de Bryan Forbes, “The Stepford Wives”, é um conto de advertência para as idades. Há um elemento excêntrico no filme que apenas afia sua borda satírica, mas quando ele se inclina para o comentário contundente, o pathos é genuíno. Uma adaptação do romance homônimo de Ira Levin, “The Stepford Wives”, conquistou uma milhagem cultural consistente ao longo das décadas, inspirando thrillers de mistério mais recentes como “Don’t Wor warge Darling” (que essencialmente duplica a premissa do original sem sucesso ou convicção).

Embora a história da Forbes seja mais em camadas do que parece inicialmente, a crítica central está na subjugação sistêmica das mulheres por meio de práticas patriarcais, onde são reduzidas a não-entidades que são subservientes aos homens com quem são casados. Isso é levado a extremos irritantes no filme da Forbes, e quando Joanna Eberhart (Katharine Ross) se muda para Stepford com o marido, percebemos o estranho comportamento social da comunidade através dos olhos de um cético confuso. Joanna percebe imediatamente que as mulheres da comunidade estão obcecadas em serem donas de casa perfeitas, enquanto os homens estão mais do que felizes em fazer o mínimo e se deleitar com a subserviência de suas esposas.

O aspecto de horror psicológico do filme se intensifica no final, levando a um final bastante sombrio. Embora a história não esteja nem de longe perfeita, ela conecta a política de identidade de TradWife ao consumismo desenfreado de algumas maneiras interessantes. Por mais relevante que seja o filme da Forbes, é um fato menos conhecido que “The Stepford Wives” gerou três (!) Títulos associados, formando uma franquia de terror que ainda é ofuscada pelo original.

A primeira sequência direta em questão é “The Revenge of the Stepford Wives”, um thriller de terror feito para a TV que ocorre 10 anos após os eventos do filme original. Esta pequena história examina as consequências de casais que desejam deixar Stepford, levando Kaye Foster (Sharon Gless) a visitar a comunidade aparentemente idílica para uma investigação. Os sinais imediatos de que algo ameaçador está em andamento é mais evidente aqui, já que Kaye percebe as mulheres que recebem comprimidos várias vezes ao dia depois que uma sirene bate pelos falantes da cidade. À medida que a trama avança, Kaye se estabelece como uma protagonista nítida e engenhosa dedicada à emancipação das mulheres presas a Stepford, mesmo depois de aprender a verdade hedionda. Esta é uma das melhores entradas da franquia, apesar de exibir um final ambíguo que não explora completamente o tropo central da vingança.

Em seguida, temos “The Stepford Children” de 1986, no qual um casal se muda para Stepford com seus filhos, David (Randall Batinkoff) e Mary (Tammy Lauren). O pai de David e Mary, Steven (Don Murray), parece incomodado com o seu descontraído e espíritos despreocupados e se junta à Nefarous Men’s Association para assimilá -los a robôs obedientes e realizados com pouco ou nenhum senso de si. As crianças, embora não tenham conhecimento disso, ficam assustadas com as atitudes dos adultos ao seu redor, que parecem estar obcecados em monitorar seus filhos para ajudá -los a alcançar uma imagem social “perfeita”. Agora, este é um acompanhamento decente para “vingança”, mas carece da delicadeza de seus antecessores, juntamente com a condenação de contar uma história que permanece comprometida com os temas de abuso dos pais e suas repercussões.

Você já sentiu um tema aqui, por isso não deve surpreender que a entrada final desta série seja chamada “The Stepford Husbands” (que abre com um homem matando violentamente sua esposa antes de cometer suicídio). A história tenta virar o conceito original de cabeça para baixo, apresentando os homens a Stepford sendo dócil a suas esposas, com o Instituto de Stepford para o comportamento humano sendo responsável por essa mudança. Defender a escrita surrada e performances não inspiradas, esse conceito invertido em “The Stepford Husbands” fica plano devido à flagrante falta de espelhamento da vida real, pois mesmo a marca mais forte de misandria não pode se comparar às conseqüências horríveis da misoginia violenta que afetam todos na sociedade. Esta é a versão mais superficial de uma premissa familiar e a falência mais criativa do trio.

Embora nada possa eclipsar o impacto bruto dos originais de 1975, esses acompanhamentos (exceto o terceiro) são decentes o suficiente para um relógio único.