O filme impossível ainda é o melhor da série

Para os telespectadores da televisão do final dos anos 60 e início dos anos 70, “Mission: Impossible” era uma porta de entrada acessível para o emocionante mundo dos disfarces, gadgets e espionagem internacional. O elogiado Thriller Spy Spy foi um convite para obter um sneak exclusivo atrás da cortina de operações que apenas o FMI teve a chance de fazer. À medida que o gênero espião se tornou cada vez mais popular entre os filmes de James Bond, as telas para contar essas histórias estavam ficando cada vez maiores, e foi apenas uma questão de tempo até que “Mission: Impossible” deu o salto para a tela grande.

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Por quase três décadas, Tom Cruise, o pseudo -estrelato do rei do cinema, pastoreou “Missão: Impossível” de uma série de televisão amada em uma das maiores franquias de filmes do mundo. Toda nova aventura, anunciada por um novo autor ou com um golpe estranho, fez um trabalho espetacular de fazer com que cada entrada parecesse distinguível da anterior. No centro dessas tarefas globais está Ethan Hunt, de Cruise, uma força altruísta da natureza cujo desejo que desafia a morte por perigo lhe ganhou mais do apelido de “The Living Manifestation of Destiny”.

Com o “Reckoning Final” marcando o fim de uma época, muitas vezes pensei sobre qual aventura do FMI fica acima do resto. Se você me perguntasse isso há alguns anos, eu provavelmente teria dito “Rogue Nation”, com sua sequência de ópera fascinante, trabalho de dublê de cair o queixo e quase tudo o que Rebecca Ferguson está fazendo. A entrada inaugural de Christopher McQuarrie é um cinema fenomenal de ação que levou a série a novas alturas, mas eu oscionei nos últimos anos em relação ao thriller de conspiração Brian de Palma de 1996, que começou tudo. Eu posso lhe dizer o momento exato em que ele clicou no lugar também.

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Um Ethan abalado, tendo perdido toda a equipe, ainda reúne energia suficiente para conhecer o diretor do FMI (e um dos maiores adversários da série) Eugene Kittridge (Henry Czerny) no ponto de encontro designado por seu interrogatório. O que começa como uma rotina para verificar o que deu errado se torna o melhor aprisionamento, pois Ethan é visualmente submerso em seu confinamento à base de aquário. A conversa de duas mãos, principalmente enraizada em tiros médios, torna-se algo muito mais claustrofóbico e intimidador quando Kittridge, uma suposta linha de vida, é apresentada em um ângulo baixo candidato. Ele se torce sobre o agente abalado do FMI com os olhos de um tubarão, pronto para mastigar com sua acusação pesada de Ethan sendo a toupeira que eles estão procurando. É neste momento em que você testemunha a transformação de Ethan do novato impotente para o agente defensivo desonesto que ele se tornaria. A restrição na voz de Kittridge se resume a uma raiva justa que ele espera que nosso protagonista se sinta preso, mas ele nunca foi responsável pela manga de Ethan, esperando apenas fora da vista.

É tudo um grande jogo de controle que De Palma executa com um domínio técnico que define o tom para um dos sucessos de bilheteria definitivos dos anos 90.

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De Palma nasceu fora da escola que Alfred Hitchcock construiu, enquanto reformatava a propensão do cineasta mestre para suspense na era da techno-paranóia com filmes como “Blow Out”. Você nunca pode confiar nos seus sentidos quando um ou mais deles podem estar mentindo para você. Os outros filmes de “Missão: Impossível” são repletos de perigo e acrobacias que poderiam ter facilmente matado Cruise em um milissegundo, mas essa entrada chega mais próxima de ser a mais narrativa perigosa.

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Aqueles que entram com o conhecimento prévio do programa são recebidos com uma essência de familiaridade, pois começa a se parecer com uma dinâmica de equipe semelhante liderada pelo estimado Jim Phelps (Jon Voight). Praga se tornou o epicentro de sua missão de receber a lista NOC, um arquivo digital que apresenta os nomes reais de todos os seus agentes de campo. Cruise estava cercado por rebatedores pesados ​​na época como Emilio Estevez e Kristin Scott Thomas, então você espera que essa equipe seja uma presença constante por toda parte. Mas então De Palma envia brutalmente a família improvisada de Ethan a poucos minutos de diferença. Ele cria uma paranóia que permanece no resto do filme e, por sua vez, fornece a base para a determinação de Ethan de salvar as pessoas que ele ama. “Dead Reckoning”, de muitas maneiras, parece um eco.

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Cruise arriscou sua vida por nosso entretenimento, rindo diante da morte a cada passo do caminho. Chance, no entanto, que uma de suas acrobacias mais impressionantes é simples pelo valor nominal e um desafio ainda maior no caractere. Exceto a subida ao longo do Burj Khalifa, a infiltração da sede da CIA fornece a maior fonte de tensão durante toda a série. É o tipo de tarefa intransponível para a qual o FMI é construído. Apesar da garantia de Ethan de que eles vão fazer isso, De Palma fez você aprender a saber que uma vitória nunca é garantida.

Não pode haver espaço para erro, o que apenas apresenta um desafio ainda maior para Ethan permanecer focado. Cruise precisa se tornar um fantasma de verdade, mas como aprendemos no assalto privado da trilha sonora, ele não é muito isso. Ele transmite com um pânico visível em seu rosto, sabendo que qualquer segundo poderia ser o último enquanto prendeu na teia desconfortável do techno spider. Krieger (Jean Reno) e Luther (Ving Rhames) posicionam Ethan como um verme em um poste de pesca que poderia ser engolido a qualquer momento.

O herói desconhecido em tudo isso é Paul Hirsch, que editou um bom pedaço do trabalho de De Palma. Raramente existe um momento de alívio. Você está condicionado a ser tão imóvel e firme quanto Ethan, mas a chegada de fatores externos o coloca em um estado de pressão semelhante. Sinto que meu coração afundou toda vez que William Dunloe (Rolf Saxon) voltou a entrar na sala, mas nada corresponde ao choque da faca de Krieger batendo contra a mesa depois de um emprego que já apresenta tantas ligações próximas. Nenhuma paródia jamais poderia diminuir a tensão de junta branca de uma das maiores sequências de assalto do cinema.

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A “Missão: Impossível” de De Palma adquiriu um legado próprio, com um aspecto controverso dominando a conversa. Os fãs da série de televisão ficaram lívidos quando Phelps, uma vez interpretado por Peter Graves, foi revelado como o vilão do filme. O líder de equipe confiável era agora o rosto da queda do FMI. Ele esfregou muitas pessoas da maneira errada em 1996. O desdém por essa escolha criativa era tão ruim que praticamente garantiu que ninguém da série de televisão estaria envolvido com o filme em qualquer capacidade. Olhando para trás, no entanto, é uma subversão brilhante que não apenas se correlaciona com a paranóia do filme, mas parece antes de seu tempo.

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Existe essa hesitação nas adaptações contemporâneas para experimentar o legado do material de origem com medo de perturbar suas bases de fãs. A virada de Phelps foi considerada uma traição a tudo o que o personagem defendia, para o qual digo, é isso que o torna tão bom. Se você quer o que gosta no programa de televisão, De Palma não nega. O Phelps de Voight não evoca exatamente imagens da performance de Graves. A reviravolta toca no quadro geral de usar iconografia familiar e táticas de equipe para levar o espectador a um estado de segurança antes de chutar a cadeira por baixo deles.

O truque de mão de Phelps estava sempre lá, como o momento em que ele utiliza a autodestruição da fita missionária do FMI para mascarar sua própria fumaça de fumaça de cigarro. O público, como Ethan, nunca poderia entender o líder da série original como o dominó para derrubar tudo por razões nefastas. Uma crítica comum que eu ouvia fazer lobby contra “Missão: Impossível” era a trama ser muito confusa, o que é hilário em retrospectiva. Há muita coisa acontecendo, mas De Palma é um artesão tão delicado que sabe como acompanhar tudo, mesmo quando ele não está dizendo diretamente. É incrivelmente eficaz quando De Palma, Hirsch e Cruise exibem uma lembrança metatextual de eventos que mostram uma coisa enquanto Ethan diz outra. Quando chegamos à perseguição do trem, vimos a verdade na perspectiva de Ethan e agora estamos totalmente a bordo de sua cruzada para lutar pelo que é certo.

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O roteiro é um esforço de três vias passado entre David Koepp, Robert Towne e Steven Zaillan que aparece como um menor milagre, considerando que estava sendo escrito em tempo. A “Missão: Impossível” de De Palma se mantém como um exemplo estelar de como a adaptação não significa necessariamente ser escravizadamente reverencial do material de origem. Quando você pensa fora da caixa, ela abre um mundo de oportunidades. Eu nem mencionei a pontuação de Danny Elfman, Vanessa Redgrave como traficante de armas sensuais, a sequência do título de abertura e o carinho de De Palma por fotos de dioptrias divididas, e muito menos as emoções de sucesso da final do helicóptero versus a final de trem de alta velocidade. Embora eu suponha que isso fale com a variedade de acidentes felizes que não apenas imbuam a “missão: impossível” com sua própria identidade, mas também os blocos de construção de como a série evoluiria nas parcelas subsequentes. Luz vermelha, luz verde, bebê.