Este fracasso crítico dirigido por Steven Spielberg é na verdade uma obra-prima da comédia caótica

Steven Spielberg estava brincando com o dinheiro da casa enquanto se preparava para fazer seu quinto longa. Seus dois filmes anteriores, “Tubarão” e “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”, combinaram-se para arrecadar o equivalente a US$ 4,4 bilhões em 2024. Ele poderia ter conseguido um remake cena por cena de “Andrei Rublev” com sinal verde se tivesse pressionado o assunto. Ele também poderia ter evitado suas apostas e dirigido “Tubarão 2”. O que quer que ele fizesse a seguir, ele faria inteiramente em seus próprios termos.

Spielberg transformou o dinheiro da casa em dinheiro para você e filmou uma comédia anárquica que é como assistir o garoto mais rico da cidade criar um modelo de trem imaculado ao longo de meses, usar Jolt Cola por um dia e ficar completo e desperdício total para sua criação à sombra em menos de duas horas.

“1941” é um filme maluco sobre americanos imprudentes e irresponsáveis ​​que enlouqueceram com um iminente ataque furtivo japonês na costa da Califórnia. Seus medos são bem fundamentados, mas seu pânico os torna uma ameaça para seus amigos e vizinhos – especialmente quando um deles recebe uma bateria antiaérea jogada em seu gramado (com instruções hilariantes e precisas sobre como não para dispará-lo). Eventualmente, um surto de “nervos de guerra” causa uma conflagração no Hollywood Boulevard que se espalha como um incêndio até Santa Monica, onde uma troca de artilharia coloca uma roda gigante (e dois vigias) no Oceano Pacífico e deixa uma casa totalmente destruída. .

O quinto filme de Spielberg é frequentemente considerado seu primeiro fracasso, mas arrecadou US$ 95 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 35 milhões (sua arrecadação doméstica de US$ 31 milhões poderia ter sido maior se a Universal não o tivesse lançado no mesmo dia que “The Jerk” no auge). da popularidade de Steve Martin). Foi, no entanto, um fracasso para os críticos do país, que estavam um pouco ansiosos para ver o prodígio do cinema comê-lo.

Em seu pan de uma estrela e meia de “1941”, Roger Ebert escreveu: “Todo mundo corre como pessoas apanhadas num desenho de Jack Davis para a revista ‘Mad’.” Isso não é uma coisa ruim, Rog; é a virtude norteadora do filme. A anarquia em escala de grande sucesso não é, por si só, necessariamente engraçada (veja a tarefa clamorosa de John McTiernan que é “Último Herói de Ação”), mas quando desencadeada a serviço de uma sátira americana do tempo de guerra, parece inteiramente apropriada. Outros críticos como Vincent Canby do The New York Times e Gary Arnold do The Washington Post foram mais duros o primeiro chamando o filme de Spielberg “tão divertido quanto um relógio de pulso de 40 libras (relógios de pulso deveriam ser divertidos?), enquanto este último condenou como “um terrível desperdício de recursos cinematográficos e de performance”. Pauline Kael, da New Yorker, foi uma das poucas vozes proeminentes no canto de Spielberg, mas moderou sua crítica positiva dizendo a Spielberg: “Você não vai se safar facilmente; estamos esperando que você falhe”.

O ponto de comparação mais apropriado para “1941” é “It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World”, de Stanley Kramer, uma comédia épica e mesquinha sobre um bando de pessoas normais que vão a extremos em sua busca frenética por um segredo oculto. fortuna. As piadas desse filme são intencionalmente excessivas (como Jonathan Winters destruindo um posto de gasolina inteiro enquanto tenta espancar dois de seus atendentes irritantes), e você ri da medida em que Kramer se diverte. Spielberg também faz isso em “1941”, mas acho que os críticos mais indignados de seu filme pensaram, por exemplo, que ele desamarrou uma roda gigante e a rolou por um píer de verdade. Tal como acontece com a maioria das grandes cenas do filme, essa sequência foi renderizada através de miniaturas incrivelmente precisas.

Os filmes de estúdio costumam ser muito caros por vários motivos ridículos, e isso deve ser divulgado. Mas quando um diretor genial como Spielberg está no comando, você pode esperar obter um retorno e meio pelo seu investimento (desde que o filme não seja intitulado “Hook”). E em “1941”, ele usou seu orçamento de carta branca para encenar um cenário habilmente coreografado após o outro. E agora é a hora de discutir o número musical USO que deveria ser lendário e que se transforma em uma confusão que destrói propriedades.

Vi “1941” pela primeira vez quando tinha seis anos e ele inundou meus sentidos com cinema puro e sem cortes. Rapidamente fiquei obcecado por ele e largava tudo para assistir quando o encontrava na TV a cabo. Obviamente, adorei a roda gigante, assim como Ward Douglas (Ned Beatty) reduzindo sua casa a escombros em uma tentativa desastrosamente fútil de afundar um submarino japonês que emergiu na costa de Santa Monica, mas o destaque sempre foi a dança USO e tudo mais. isso acontece depois que o pobre Wally Stephens (Bobby Di Cicco) é espancado pelo cabo Chuck Sitarski (Treat Williams) e, para uma medida ainda mais contundente, pelo cara cujo uniforme da Marinha ele roubou.

Durante anos, essa sequência representou a promessa de um musical de Spielberg que ainda estava por vir. Foi por isso que alguns de nós ficamos tão entusiasmados com “West Side Story”. Assim que Wally chega ao baile, ele tem que dançar como um homem possuído porque está se esquivando dos punhos de cimento de Sitarski, que deseja ganhar tempo com sua parceira Betty (Dianne Kay). Então Wally basicamente tem dois parceiros ao longo deste lance de bola parada e ele é francamente mais espetacular ao escapar de Sitarski. Spielberg filma tudo com uma mistura perfeita de cortes hábeis (em conjunto com seu fantástico editor Michael Kahn) e cortes que são encenados com tanta fluidez que você precisa se forçar a procurá-los em visualizações repetidas. Este não é um filme do tipo olhe para mim; é um feito magistralmente orquestrado de caos controlado que finalmente rompe as costuras e se espalha pela multidão e pelas ruas. É alegre, e não entendo como algo tão técnica e emocionalmente deslumbrante acaba rotineiramente perto ou na parte inferior do ranking de filmes de Spielberg, abaixo de assuntos em grande parte de chumbo como “O Mundo Perdido: Jurassic Park”, “The BFG” e, ah, sim , “Gancho.”

O aspecto mais preocupante de “1941” aos olhos de alguns detratores é que ele trafega de maneira vertiginosa em calúnias e caricaturas raciais. Certamente, o uso repetido de um determinado epíteto é difícil de engolir e nada divertido, visto que o presidente Franklin D. Roosevelt assinaria a Ordem Executiva 9.066 menos de dois meses após os eventos fictícios do filme. Pessoas que apenas pareciam japonesas estavam prestes a ser presas, abusadas e até mortas nos Estados Unidos.

“1941” não tenta resolver isso. É focado no pânico que levaria a tais ultrajes e deixa bem claro que todos neste filme, exceto o exasperado comandante do submarino de Toshirô Mifune, são uma espécie de bufão americano. O mais perigoso de todos é o capitão Wild Bill Kelso, de John Belushi, um piloto bêbado e desonesto da Força Aérea que está convencido de que as forças invasoras japonesas já pousaram. Ele é um teórico da conspiração, o Alex Jones dos céus, e está se preparando para matar um monte de pessoas inocentes enquanto persegue uma ameaça fabricada.

Kelso é o coração sombrio de “1941”, um palhaço armado que não tem tempo para raciocinar e tem muita munição. Ele fará com que todos nós morramos ou, mais provavelmente, nos matará em seu esforço para proteger o país que ele supostamente ama. O mundo está em guerra em “1941” e os cidadãos responsáveis ​​do país estão a alistar-se ou a voluntariar-se para fazer a sua parte para salvar a civilização. Eles não precisam da distração de um fanático como Kelso, cuja certeza embriagada poderia facilmente virar o país contra si mesmo. Anos atrás, poderíamos rir de sua tolice. Agora que o país é governado por uma legião de Kelsos, “1941” é, infelizmente, um dos filmes mais ousados ​​da obra de Spielberg e de exibição essencial. Só não cometa o erro de assistir à versão do diretor de 146 minutos do filme. “1941” faz tudo o que precisa e muito mais em sua iteração teatral de 118 minutos.