Como a nova tecnologia de animação mudou o pipeline de produção Elio da Pixar para melhor

“Elio”, da Pixar, leva um garoto de 11 anos, ansioso para ser seqüestrado por alienígenas, na aventura de uma vida quando ele é transportado para o Communiverse, uma estação espacial interplanetária sobrenatural cheia de representantes alienígenas de galáxias. Enquanto a Pixar nos levou ao espaço em filmes como “Wall-E” e “LightYear”, o público nunca explorou um mundo como o Communiverse antes.

Durante um dia de imprensa no campus da Pixar Animation em Emeryville, Califórnia, /filme participou de uma apresentação com uma seleção de cenas de “Elio”, totalizando cerca de 25 minutos e uma turnê guiada nos bastidores do desenvolvimento e produção da aventura animada. Apresentando “Elio”, o designer de produção Harley Jessup e o supervisor de efeitos visuais Claudia Chung Sanii falou sobre a criação de um mundo de ficção científica vibrante e emocionante para “Elio”, diferente de todos que eles criaram e animaram antes. Como Sanii colocou:

“At Pixar, and really in our whole industry, I truly believe that what is feasible in computer graphics is limited now only by our imagination. We’ve done water, we’ve done the world of the dead, we’ve made characters out of water, out of fire, and, well, out of dead (and souls). What else is there to technically figure out? With ‘Elio,’ we could use all of our technology to create a world that is no longer Earth-bound and could satisfy our entire Reflusão de desejos do espaço. “

E eles realmente usaram toda a sua tecnologia, incluindo um novo aspecto que ainda estava nos estágios do protótipo. (A Pixar tem o hábito de abrir novos caminhos com suas produções, como em “Finding Dory”.) Sanii e Jessup revelaram que a criação meticulosa do próprio Communiverse foi possível por uma inovação de animação que a Pixar não havia utilizado em um filme antes. De fato, esse desenvolvimento mudou o pipeline de produção para todo o filme.

Mas antes de nos aprofundarmos nos detalhes, precisamos explicar exatamente o que o Communiverse está no centro de “Elio”.

Quando Elio é seqüestrado por alienígenas, que ele está tentando ativamente realizar escrevendo inúmeras mensagens na areia e enviando mensagens de rádio para o céu, ele acaba no comuniverso. Consiste em quatro discos rotativos parabólicos, parecendo uma esfera colorida e cósmica com topografia e estruturas em ambos os lados de cada disco. Vou deixar Harley Jessup detalhe exatamente o que eles criaram ao criar o que ele chamou de “uma versão única e deslumbrante do espaço que não foi vista no filme antes”. Ele explicou:

“The Communiverse is a colorful, interplanetary space station with the primary goal of maintaining peace and security in the universe. It has 16 member planets with embassies for the ambassadors and their delegations. Four different ecosystems are represented on the rotating discs: There’s a volcanic hot disc, an icy cold disc, an aquatic disc, and a verdant, lush disc. The embassies are situated on the disc that most closely matches the O clima do planeta doméstico da delegação.

Cada disco é bonito à sua maneira, com uma aparência orgânica e brilhante de inúmeras cores que têm toques das paisagens noturnas de Pandora no “avatar” de James Cameron, mas com um design ainda menos familiar, enquanto as estruturas se inspiram em organismos microscópicos. E como o Communiverse é composto por esses quatro discos parabólicos rotativos, onde ambos os lados são preenchidos com edifícios, alienígenas e outros enfeites, sempre há algo deslumbrante para capturar em segundo plano, não importa em qual você se concentre na história.

No entanto, algo que essa bela vem com certos desafios. E é aí que entra a mais recente inovação da Pixar: um conjunto de ferramentas chamado Luna.

Enquanto a Pixar estava desenvolvendo o estilo visual de “Elio”, a equipe percebeu algo sobre os ambientes que eles estavam criando para o Communiverse: muito do que eles estavam criando nessa estação espacial sobrenatural emitida, o que criou um desafio para aperfeiçoar a aparência do filme sem ter iluminação ou sombreamento concluído no filme ainda. Claudia Chung Sanii explicou na apresentação:

“Em shows anteriores, materiais, sombreamento e iluminação realmente acontecem na última etapa da produção. É meio estranho, não como a vida real. Isso não é particularmente ótimo quando tudo o que você está construindo é feito de materiais luminescentes e translúcidos. Precisávamos mover a iluminação e a sombra em nosso processo. Felizmente, na mesma época, a pixar estava trabalhando em um protipo muito precoce de um ferramenta novo [Pixar’s 3D rendering software] Renderizador para fluxos de trabalho interativos em todo o nosso pipeline. Iluminar o tempo todo? Sim, por favor! “

Como Sanii coloca, “Luna nos permitiu usar a iluminação e a câmera ao mesmo tempo para descobrir como guiar seus olhos e contar uma história”. O resultado é o mundo deslumbrante que você pode ver em ação no trailer mais recente de “Elio” aqui:

Harley Jessup é um veterano de efeitos visuais que trabalhou na Industrial Light & Magic nas décadas de 1980 e 1990 em filmes como “Innerspace” e “Hook” antes de ir para a Pixar como designer de produção em filmes como “Monsters, Inc.” e “Ratatouille”. Ele está prestes a se aposentar com “Elio” como seu último projeto, então ele viu muitas inovações em VFX e animação, mas Luna é um dos desenvolvimentos de destaque na tecnologia de animação. Jessup disse:

“Não veríamos os cenários ou os personagens iluminados até o fim, onde todas essas oportunidades são apresentadas, mas nem sempre haveria hora de segui -lo. Estou orgulhoso desses filmes iniciais, mas há muito mais possível por causa de […] Ser capaz de ver uma imagem de ótima aparência bastante mais cedo. “

Sanii explicou ainda mais como o pipeline de produção mudou graças à assistência de Luna:

“Foi o suficiente para inspirar como ‘Oh, podemos fazer isso. Podemos colocar a iluminação em primeiro lugar.’ Portanto, mesmo que não estivéssemos em interação o cenário com luzes completas, o que às vezes fizemos, realmente ver as reflexões era mais fácil quando fizemos isso. [director of photography]entraria em chutes na hora do layout. Geralmente isso aconteceria após a animação, porque você não quer perder tempo. Mas fizemos isso cedo no nosso show. “

Sanii sentiu que Luna também ajudou a preencher uma lacuna entre arte e tecnologia que muitas vezes existe em filmes de animação. Ela observou:

“Eu acho interessante, porque tradicionalmente geralmente há uma separação entre arte e tecnologia, e você sente isso. Você é como ‘Oh, eu tenho que voltar ao meu computador e programá -lo.’ Mas penso em ‘Elio’, foi a primeira vez que experimentei onde estávamos misturados.

Quanto a se esse é o novo normal para a Pixar, Luna ainda não está lá. Enquanto fazia “Elio”, Sanii observou que Luna ainda estava no estágio de protótipo “pré-alfa”. Portanto, embora tenha ajudado a produção de “Elio”, pode não estar pronta para o horário nobre. Mas, mesmo assim, Sanii disse: “Acho que os shows futuros estarão usando ainda mais e mais”.

Por enquanto, teremos que ficar hipnotizados com o que Luna ajudou a Pixar a realizar quando o filme chegar aos cinemas em 25 de junho de 2025.