‘Caddo Lake’ transforma mistério, perda e emoção em um thriller comovente

Thrillers, sejam de ação ou de variedades psicológicas, normalmente dependem de reviravoltas na trama para dar força ao drama. Não há nada de errado com isso, mas é sempre uma surpresa bem-vinda quando um filme consegue construir essas emoções tanto por meio dos personagens quanto pelas batidas da história. Lago Caddoum novo filme original da Max que estreia esta semana, é um daqueles raros thrillers que aceleram seu pulso e partem seu coração com a força de seus personagens principais e performances. Sim, há algumas revelações envolventes aqui, mas é o efeito que elas têm sobre essas pessoas que irá mantê-lo firme até os créditos finais rolarem.

O Lago Caddo se estende pela fronteira entre Louisiana e Texas, uma coleção de pântanos, vida selvagem e lendas sussurradas. As pessoas passam todos os dias, mas nem sempre voltam. Paris (Dylan O’Brien) é um jovem que luta para seguir em frente após a recente morte de sua mãe, que morreu de uma suposta convulsão bem diante de seus olhos. Ele acredita que algo mais estava em jogo, algo que tem menos a ver com uma condição médica e mais a ver com as águas inquietas do Lago Caddo. Ellie (Eliza Scanlen) tem seus próprios problemas parentais, incluindo dúvidas sobre um pai ausente que desapareceu quando ela era apenas um bebê e um atrito insustentável com a mãe (Lauren Ambrósio) e padrasto (Eric Lange). Esse conflito só piora quando sua jovem meia-irmã Anna desaparece no lago.

Co-diretores/co-roteiristas Logan George e Celine realizada criamos algo especial com Lago Caddoum thriller triste e cheio de suspense construído não nas batidas da ação, mas nas batidas do seu coração. Parece extravagante, mas é verdade. Ficamos presos na vida de duas pessoas, pessoas desesperadas por respostas e compreensão de por que seus entes queridos partiram/morreram, e não podemos deixar de nos preocupar com o peso dessas perguntas sem resposta. O roteiro entrelaça os dois fios com tanta precisão que começa a parecer uma caixa de quebra-cabeça emocional, que nossas mentes correm para resolver não apenas para nossa satisfação, mas para aliviar a dor sentida por Paris e Ellie.

É um belo lugar para um filme colocar você, fazer você se sentir quase parte da história, um cérebro extra tentando conectar pontos e reorganizar peças até que uma resolução fique clara. Melhor ainda, é um papel que se torna mais fácil para você à medida que conhecemos personagens, vemos seus relacionamentos e mergulhamos em vidas que raramente são o que eles próprios imaginaram. Há uma tristeza percorrendo o filme enquanto as pessoas enfrentam perdas e tristezas, e é um sentimento tão onipresente quanto a água que envolve cada movimento seu.

Todos aqui, tanto atrás quanto na frente das câmeras, estão fazendo um excelente trabalho, mas Lago Caddo vive e respira com O’Brien e Scanlen. Ambos os atores investem em seus personagens com tanto coração e desejo que você investe na situação deles antes mesmo de a “trama” começar e aumentar a intensidade. Ele perdeu a âncora na vida após a morte de sua mãe, ela se sente à deriva e abandonada por um pai que nunca conheceu, e sua busca por respostas os coloca em uma colisão que é a mais emocionante que você provavelmente verá este ano. Bem, com algumas reservas.

Como mencionado acima, essas emoções não envolvem grandes ações, lances de bola parada ou confrontos entre mocinhos e bandidos. Este é um filme repleto de momentos tranquilos onde as expressões carregam esperança e dor, onde pequenas mudanças na tela revelam verdades que não são explicadas em voz alta – assista com os olhos meio fixos no telefone e provavelmente não funcionará para você. Porém, preste atenção e você ficará encantado com uma caixa de quebra-cabeça construída sobre conexões humanas. Você estará à frente do filme em algumas revelações e bem atrás em outras (eu garanto), mas todos eles trabalham juntos para formar um filme que seja menos sobre um “aha!” momento e mais sobre o encerramento que ele traz.

Lago Caddo é um thriller, sim, mas esses momentos elétricos chegam por trás de um drama de personagem ricamente comovente. É lindamente filmado no local (pelo diretor de fotografia Lowell A. Meyer) com um ambiente natural que exala uma serenidade enganosa, David Balochea partitura de captura o tom emocional sem ditá-lo, e os minutos finais levam você pela mão – não para explicar cada pequena questão, mas para confortar e consolar com a verdade de que saber a resposta não necessariamente acaba com a dor.