Andy Serkis fala

Andy Serkis lembrou -se da primeira vez que leu a “fazenda de animais” de George Orwell.

Foi na mesma época que ele leu “The Hobbit” de Jrr Tolkien (“Não me lembro qual eu li primeiro”, ele admite). Ele estava no ônibus para a escola e encantado com a história dos animais e sua queda no fascismo. O romance original, publicado em 1945, dramatizou os eventos da revolução russa e a ascensão do stalinismo, mas mesmo removida do contexto histórico, os Serkis foram nocauteados. “Fui realmente atingido pelo livro de uma maneira importante”, disse o ator e cineasta ao TheWrap em Annecy, onde sua adaptação animada fez sua estréia. “E ficou comigo.”

Mais tarde, ele viu uma produção teatral no National Theatre em Londres, “bizarramente com os seres humanos usando muletas e máscaras”. “Eu acabei de achar tão fascinante e tipo, Uau, há uma maneira de dar vida à história visualmente, exceto o que eu evitei na minha cabeça do livro”Serkis disse. Anos depois, quando Serkis estava fazendo“ ascensão do planeta dos macacos ”, sua mente retornou à“ fazenda de animais ”. “Eu apenas pensei que não houve uma recontagem recente disso para uma nova geração”, disse Serkis.

Inicialmente, ele pensou em fazê -lo através da captura de desempenho, um meio que Serkis, talvez melhor do que qualquer outro ator, conhecia bem. Enquanto eles trabalhavam no roteiro (e querendo que o filme seja o mais acessível possível), ele começou a adivinhar essa abordagem. “Por definição, fazê-lo como um filme de ação ao vivo o tornaria mais sombrio desde o início, mais sombrio e os designs de personagens em que estávamos trabalhando da maneira que estávamos fazendo era muito pesada”, disse Serkis. Em vez disso, ele girou para um recurso completamente animado, com captura de desempenho zero, assim como a adaptação do livro de 1954, que foi co-produzida pela CIA (seriamente, procure).

“O que o mundo animado lhe dá, o que eu percebi, é uma inocência e uma maneira de contar histórias que permite que o público se conecte e preencha os pontos de uma maneira muito mais profunda”, explicou Serkis. “Você ainda pode ter personagens tão significativos e emocionalmente envolventes, mas é libertado da realidade em certa medida. E, portanto, pode manter a inocência”.

A versão de Serkis da história, que ele dirigiu e empresta uma voz, apenas teve sua estréia no Festival de Cinema de Animação Internacional de Annecy, apresenta um novo personagem, um jovem porco chamado Lucky (dublado por Gaten Matarazzo). Serkis disse que foi influenciado por “um conto do Bronx” ao criar sua nova versão de “Animal Farm”. “Eu meio que caí em colocar os jovens membros da platéia nos olhos desse jovem leitão corruptível e inocente que precisa fazer escolhas de vida entre duas ideologias fortes diferentes, e ir a um encanamento para o errado e depois ter que fazer as pazes depois que as escalas caem de seus olhos e percebeu que tomou a decisão errada”, disse Serkis.

A outra grande decisão que ele teve que tomar foi para a aparência do filme. Ele finalmente decidiu um estilo “pintado” que seguiu dicas dos primeiros recursos de animação da Disney. “Esse estilo pictórico me sentiu como se fosse uma ótima maneira de reunir todos esses elementos”, disse ele.

E você pode sentir o push-and-pull em toda a “fazenda de animais”, particularmente entre seus temas mais escuros e os visuais mais brilhantes e comerciais. Serkis disse que isso também foi uma luta, para garantir que tonalis e visualmente, havia um conceito unificador. Serkis disse que, quando conversava com vários estúdios desde o início, eles diziam: “Não, é uma mensagem demais, muito política, muito espinafre”. O ponto principal era que eles pensavam que seria chato.

“O que Orwell havia escrito não era um livro chato”, disse Serkis. Claro, ele disse, o romance original era uma “alegoria na época da Rússia totalitária”, mas sabia que poderia fazer uma versão que refletia preocupações da sociedade contemporânea. “Vivemos em um mundo difícil, mas toda geração vive em um mundo difícil por diferentes razões, e sempre cometemos os mesmos erros”, disse Serkis. Seu objetivo era “dizer isso de uma maneira inocente e cômica, engraçada e emocionante, mas o mais importante, onde você se importa profundamente com os personagens e o que acontece com eles”.

Serkis colocou sua “fazenda de animais” em um mundo quase-forturístico, onde uma estrutura corporativa monolítica e tecnologicamente avançada está buscando atacar a fazenda. (Uma aparição de um veículo ao estilo cibernético provocou uivos de risadas do público de estreia.) Ele disse que o livro é “eternamente relevante” e que, ao estabelecer em um reino futurista nebuloso, ajudaria o filme a ressoar da mesma maneira, onde você podia vê-lo em 20 anos e obtê-lo.

“Não há nada em nosso filme que esteja fazendo uma comparação especificamente com qualquer partido político, regime ou pessoa, porque começamos a fazer isso há 14 anos”, disse Serkis. Quando ele começou a trabalhar no roteiro com Nicholas Stoller há cerca de oito anos, “os sistemas políticos que estão em vigor agora e as coisas que estão acontecendo no mundo são diferentes”. Em vez disso, Serkis confiou nos personagens para fundamentar a história e fornecer consistência. “Foi assim”, disse Serkis.