Os dois filmes perfeitos de Ian McKellen de acordo com o Rotten Tomatoes

Qual seria a experiência de ir ao cinema sem Sir Ian McKellen? Um ator com uma carreira imponente de mais de meio século, McKellen, artista treinado em teatro, tornou-se sinônimo não apenas de grandes peças e dramas sérios, mas também de grandes sucessos de bilheteria de ficção científica e fantasia. McKellen encabeçou duas grandes franquias nos anos 2000, desempenhando papéis indeléveis na trilogia “O Senhor dos Anéis” de Peter Jackson (além da saga prequela menos amada) e no destaque do super-herói pré-MCU, a trilogia “X-Men”.

McKellen acrescenta sua seriedade característica a cada papel, e ele elevou muitos filmes mais ou menos, como “O Código Da Vinci”, “A Bússola de Ouro” e – ouso dizer – “Gatos”. Com uma carreira tão extensa e significativa, é difícil dizer qual dos filmes de McKellen é o melhor, mas onde o cérebro humano falha, as métricas (às vezes super-instáveis) do algoritmo do Rotten Tomatoes teoricamente são bem-sucedidas. Podemos não ser capazes de escolher apenas uma atuação de McKellen que se destaque das demais, mas de acordo com o site agregado de resenhas, o ator apareceu em dois filmes diferentes que obtiveram elogios unilaterais da crítica. Não são os sucessos de bilheteria mencionados acima, nem os filmes que renderam a McKellen suas duas indicações ao Oscar. Em vez disso, os dois filmes mais comentados da carreira do ator são dramas complexos e intensos feitos com décadas de diferença.

O primeiro criticamente “perfeito” O filme de McKellen é tecnicamente um filme de TV. Lançado em 1993 na HBO (e mais tarde reproduzido na NBC), “And The Band Played On” foi um olhar ousado sobre as realidades científicas, políticas, sociais e pessoais da epidemia de AIDS na América. O filme estrelou Matthew Modine (mais recentemente famoso por “Stranger Things”) e Alan Alda como dois pesquisadores com agendas opostas que fazem descobertas vitais (mas às vezes burocraticamente frustradas) sobre a natureza do HIV/AIDS à medida que um número alarmante de homens gays começa a morrer. . McKellen interpreta o ativista gay Bill Kraus, um assessor do Congresso que morreu na vida real devido ao vírus em 1986.

Todos os doze críticos que a RT cita como revisores do filme deram-lhe uma crítica positiva. Para o LA TimesHoward Rosenberg escreveu que “Na melhor das hipóteses, ‘And the Band Played On’ revela os ritmos sombrios e agourentos de um mistério”, enquanto na pior das hipóteses, o filme “parece congelar elementos díspares em uma única gelatina”. Porém, como outros críticos, Rosenberg elogia o filme por tentar traduzir seu material de origem – um livro de não-ficção detalhado e em camadas de Randy Shilts – para um público de cinema. “Há muito material para reunir, e as complexidades do livro de Shilts desafiariam quase qualquer cenarista”, escreve ele.

“And The Band Played On” foi aclamado, ganhando uma indicação ao Emmy para McKellen, bem como para cinco outros atores envolvidos (seu elenco era extenso e também incluía Richard Gere, BD Wong, Lily Tomlin e até Steve Martin). O filme ganhou o troféu Emmy de Melhor Filme Feito para Televisão e também levou para casa o Prêmio Humanitas e uma homenagem GLAAD. Apesar da sua reputação impressionante, o filme reflecte de algumas maneiras as atitudes ainda imperfeitas em torno das pessoas queer e do VIH/SIDA. Como escreve Rosenberg, tem uma tendência a transformar seu herói médico hétero em um cavaleiro branco de proporções inacreditáveis, enquanto seus personagens LGBTQ+ nunca realmente se beijam na tela, “como se os desinfetantes da TV tivessem intervindo e colocado em quarentena os personagens gays da realidade de seus orientação sexual.”

O segundo de McKellen filme com pontuação perfeita viria mais de duas décadas depois, quando ele encabeçou uma adaptação de 2015 da peça de 1980 de Ronald Harwood, “The Dresser”, ao lado de Sir Anthony Hopkins. Embora não seja um texto queer tão explícito quanto “And The Band Plays On”, “The Dresser” ainda assim trata de um relacionamento espinhoso, extremamente complicado, mas íntimo, entre dois homens. Um deles é um ator shakespeariano dominador, conhecido apenas como Sir pelo público (Hopkins), enquanto o outro é seu “vestidor”, Norman (McKellen), que dedicou sua vida a ajudar o ator a se preparar para subir ao palco, apesar de nunca ter entrado no palco. se destacar. Enquanto Sir luta para manter seu senso de poder enquanto envelhece, Norman enfrenta um futuro incerto, e o relacionamento cada vez mais disfuncional da dupla se desenrola no contexto dos ataques aéreos da Segunda Guerra Mundial.

Outro filme que ultrapassou totalmente os cinemas, “The Dresser” estreou na BBC 2 no Reino Unido (mais tarde foi ao ar na Starz nos EUA), onde foi aclamado instantaneamente. Uma vitrine de ator para dois dos melhores atores de sua geração, os críticos consideraram “The Dresser” envolvente por suas atuações e sua abordagem em camadas do material de origem – tanto a peça de Harwood quanto “King Lear”, a peça que Sir interpreta no filme. “A melhor parte de ‘The Dresser’ é ver Hopkins e McKellen, dois atores no auge de seus poderes consideráveis, interpretando um ao outro.” Julia Felsenthal da Vogue escreveu em uma das 14 críticas positivas registradas pelo Rotten Tomatoes. “O relacionamento deles”, explicou ela, “é uma dança elaborada e co-dependente, desenvolvida ao longo de décadas”.

Os dados do Rotten Tomatoes nem sempre acertam, mas “The Dresser” e “And The Band Played On” parecem ser ótimos filmes em qualquer definição. Você não deveria precisar de uma desculpa para assistir a uma ótima performance de Ian McKellen; se quiser assistir dois hoje, você pode encontrar “And The Band Played On” no streamer Max da HBO, enquanto “The Dresser” ainda está disponível no Starz.