O Jurassic World Rebirth encontra um novo significado surpreendente para os dinossauros da franquia

No inovador sucesso de bilheteria de Steven Spielberg em 1993, “Jurassic Park”, o bilionário por trás do titular esperado, John Hammond (Richard Attenborough), está praticamente agitado com antecipação vertiginosa de quão bem-sucedido seu empreendimento provavelmente se tornará. Ele coro que sua equipe que ajudou a trazer dezenas de espécies extintas de dinossauros de volta à vida “não poupou despesas” e que tudo no parque possui “desenhos absolutamente espetaculares”. Embora o pequeno grupo de especialistas que Hammond tenha convidado a visitar o parque esteja realmente impressionado com o que ele fez, tendo fortes respostas emocionais às vistas de dinossauros vivos reais que andam na terra, eles começam a ter sérias dúvidas quando a realidade começa a se estabelecer. O Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) summa o potencial do Park de Juri. deve.”

“Jurassic Park”, tanto o primeiro filme quanto o romance de origem de Michael Crichton, usa a idéia de um potencial parque temático de dinossauros como uma metáfora para todos os tipos de pontos fracos em torno do progresso da ciência e da tecnologia, particularmente a propensão da humanidade por saltar antes de parecer. É a parte Mary Shelley, parte “Westworld”, parte “King Kong”, e o filme não apenas se tornaram um sucesso, mas ajudaram a solidificar o uso de imagens geradas por computador no cinema. Apenas alguns anos depois, a CGI havia se tornado um item básico em quase todos os filmes de gênero, com enormes avanços e refinamentos para a tecnologia que acontece a cada ano que passa.

No entanto, como Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) explica em “Jurassic World”, o apetite do público por mais e melhores coisas é insaciável uma vez que se aprecia. Enquanto a franquia “Jurassic” fez uma série de reviravoltas conceituais e adicionou vários novos personagens à mistura (para não mencionar um novo dino ou dois com cada sequência), não há dúvida de que o tremendo interesse e amor conquistados pelo primeiro filme diminuiu. A última entrada, “Jurassic World Rebirth”, parece reconhecer isso, comparando metaforicamente a lenta extinção dos dinossauros renascidos com o desaparecimento rastejante da indústria cinematográfica. Ironicamente, em ambos os casos, temos “Jurassic Park” para culpar parcialmente.

A construção do mundo em “Rebirth” segue a trilogia anterior “Jurassic World” que o escritor/diretor Colin Trevorrow e seus colaboradores fizeram. Nesses filmes, os dinossauros geneticamente projetados se desenvolveram originalmente para o Parque Abandoado de Hammond em Isla Sorna e o subsequente Jurassic World Resort acabou sendo lançado em todo o planeta. Por um tempo, essas criaturas pareciam estar coabitando com seres humanos e outros animais. A trilogia parecia estar continuando uma metáfora central para os dinos que Spielberg havia começado com “o mundo perdido: Jurassic Park”, que é que eles são um substituto para os animais e o mundo natural em geral. Os filmes defendiam a conservação e a preservação geral dos dinossauros, com a teoria do caos de Malcolm se manifestando da maneira que o mundo inteiro agora foi forçado a concordar com essas novas espécies.

“Rebirth” acrescenta uma nova ruga a tudo isso, quando o escritor David Koepp começa o filme com um rastreamento de título que explica que a maioria dos dinossauros começou a desaparecer desde os eventos de “Dominion”. As criaturas estão agora sucumbindo a muitas diferenças no clima moderno da Terra do que o clima pré -histórico com o qual eram originalmente usados ​​(um ponto de trama que ecoa “The War of the Worlds”, de HG Wells, uma adaptação feita por Koepp e Spielberg em 2005). Embora os dinossauros ainda sejam capazes de viver em áreas próximas ao equador da Terra (que imita seu clima tradicional próximo o suficiente para permitir que eles prosperem), o declínio dos dinos é ainda mais trágico e agudo pelo fato de que o interesse público por eles diminuiu agora que o mundo inteiro se usou à sua presença. A sequência de abertura do filme mostra como um Brachiossaurus, uma vez que a fonte de Awe para Alan Grant (Sam Neill) e Ellie Sattler (Laura Dern), se tornou um mero risco de estrada incidental, causando um engarrafamento de trânsito.

É uma metáfora visual hábil em nome da Koepp e do diretor Gareth Edwards, uma imagem tão boa quanto qualquer outra para indicar como o que antes foi emocionante e o romance se tornou comum para o público cansado. Combinado com as lamentações do Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) que a participação em seu museu de história caiu severamente, Koepp e Edwards não estão sendo sutis sobre como esses dinossauros são um substituto para efeitos visuais em filmes de gênero, se não para o cinema em geral. Recentemente, houve muitas discussões sobre como os filmes se tornaram menos empatados para o público em geral e, embora existam inúmeras razões sociais e econômicas para isso, Edwards e Koepp identificam corretamente a saturação e a ubiquidade dos filmes de efeitos visuais como um fator -chave. Como qualquer público pode ser cheio de admiração e se perguntar novamente quando foram treinados em décadas de filmes em que os efeitos estão, potencialmente na mente de um espectador comum, feito com o aparente empurrão de alguns botões?

Obviamente, nenhum filme de efeitos visuais é feito de modo que a sabedoria convencional teria. Parte do problema é a nossa falta de linguagem comum ao discutir efeitos visuais, resultando em não critiques, como “o CGI parece bom/ruim”, tornando-se o auge da discussão sobre eles. Outro problema enfrentado pelos efeitos visuais é que, apesar da grande quantidade de esforço e criatividade que entra em sua criação, muitos diretores e produtores têm uma mentalidade de “vamos fazer isso na postagem”. É uma muleta que resultou em algumas técnicas clássicas de fotografia de truques e outras ilusões leves de mão sendo esquecidas ou esquecidas, pois minha discussão com David F. Sandberg sobre o uso desses dispositivos em “Até Dawn” demonstra. Tudo isso contribuiu para uma crescente apatia em relação ao cinema de visões, que um estudo da história do cinema apenas exacerba. Como o próprio Edwards disse ao prazo no tapete vermelho de “Renascimento”. A maioria dos filmes que ele considera as obras -primas foi feita antes do “Jurassic Park” original, indicando que o progresso tecnológico não é necessariamente uma melhoria.

Como tal, Edwards e Koepp usam “Jurassic World Rebirth” para tentar defender como os filmes de efeitos visuais ainda podem manter o poder de se deliciar, entreter e emocionar a única maneira que eles sabem como: usando embarcações cinematográficas pura. “Rebirth” não é um filme de truque; Ele não apresenta algum tipo de processo ou tecnologia novo que está sendo exibido, nem está tentando negociar com um fator de nostalgia usando apenas efeitos animatrônicos ou práticos. (De fato, parece que “renascimento” não tem dinossauros práticos, uma diferença notável de quase todos os filmes anteriores “Jurassic”.) Em vez disso, o filme depende de fornecer um senso genuíno de escala, apostas e suspense, onde não são os efeitos visuais por si só, mas as circunstâncias que os cercam e sua apresentação. Durante o quase pré -requisito do filme, “alguém vê um dinossauro benigno e é impressionado” cena “” Rebirth “fez algo que pensei impossível: isso me deixou emocionando, instilando -me que o sentimento de admiração que eu pensava ter desaparecido desses filmes. É tudo devido à maneira como Edwards filma a cena, a maneira como os artistas da VFX entregam a animação dos dinossauros e a maneira como Bailey toca o momento. É, em suma, a magia da criação de filmes em ação.

Isso claramente não é suficiente para todos, como indicam as reações mais hostis ao “renascimento”. Para essas pessoas, parece que a familiaridade realmente criou desprezo, pois eles rejeitam mais uma sequência “Jurassic”. Embora o cinema puramente bom seja suficiente para mim e parece ser o único caminho para os filmes “Jurassic”, caso eles continuem, não há dúvida de que futuros cineastas devem prestar atenção aos avisos de “renascimento” quando se trata de efeitos visuais. Se não formos cuidadosos, a emoção dos filmes pode realmente desaparecer, e esse é um meio que ninguém deve esperar extinto.