O que é horror analógico? O verdadeiro significado do subgênero de Skinamarink

A nostalgia é geralmente um sentimento caloroso. É algo que está associado ao conforto, juntamente com um tempo mais simples removido das ansiedades do presente. Mas essa mesma nostalgia pode ser uma fonte de terror? O maravilhosamente sinistro mundo do horror analógico cumpre essa promessa, onde tudo-desde a simplicidade (chamada) da infância até o aconchego de assistir a um filme em uma fita VHS tarde da noite-assume uma qualidade assustadora que é difícil de racionalizar. A tecnologia quase obsoleta é frequentemente usada para apresentar imagens de baixo grão ou áudio distorcido que varia de puramente assustador a frustrantemente enigmático.

Vale a pena notar que o horror analógico é um subgênero bastante recente que explodiu em destaque no final dos anos 2000, desenhando fortemente do horror de filmagens encontradas e do cinema experimental que ocorreu antes dele. Se “The Blair Witch Project”, de 1999, passou por sua mente, é por um bom motivo: é exatamente o tipo de ficção poderosa que atuou como um precursor de desconcertando mistérios da Internet que se acreditavam serem reais por mais tempo. Da mesma forma, filmes surreais como The Digitally Shot “Inland Empire” (que se baseiam em imagens não convencionais para tecer seus temas complexos) influenciaram fortemente a creepypasta da Internet ao longo dos anos, juntamente com jogos de realidade alternativa (args) que usam histórias multimídia para irritar audiências.

Antes de dissecar as origens do horror analógico, vamos identificar suas marcas comerciais. A maioria das entradas neste subgênero de uso de imagens granuladas e reduzidas para preservar uma sensação de tensão e imitar a estética de fitas VHS ou TVs CRT. As entradas de áudio são deliberadamente distorcidas ou falhas para transmitir desconforto, mas nenhuma dessas escolhas estéticas funciona sem esse uso atraente de uma narrativa fragmentada. Veja bem, a marca de uma boa série da web de terror analógico ou Arg é sua capacidade de desorientar os espectadores enquanto pistas, onde o objetivo é prolongar o mistério o maior tempo possível. Uma sensação de pressentimento é a chave – afinal, o que é mais tentador do que o fascínio da verdade proibida?

É impossível falar sobre horror analógico sem explorar o mini-mundo de Creepypasta. O creepypasta pode ser entendido como uma versão apenas para a Internet de uma lenda urbana, pois o último é diretamente extraído das tradições folclóricas. Como essas histórias se originaram como entradas anônimas em quadros de mensagens on-line, suas conotações que antes eram de nefastas se mudaram gradualmente para o território de meme explícito. Você deve ter ouvido falar do Slenderman Slenders, de tentáculos, que se originou de uma creepypasta de 2009 sobre o monstro titular sequestrando e aterrorizando suas vítimas na floresta. Ele é um ícone da cultura pop agora, significando nosso medo coletivo de uma entidade humanóide sem rosto que tem o poder de magoar as pessoas não provocadas. Embora o conceito de um monstro seja familiar (e tenha sido explorado extensivamente na mídia de terror), o Slenderman Creepypasta respira nova vida a essa ansiedade latente.

Os monstros não são as únicas manifestações do medo coletivo, pois o horror analógico também abraça o realismo para induzir uma sensação de desconforto. O que acontece quando algo tão mundano como um prédio de escritórios de paredes amarelas se torna um fenômeno ininterrupto da Internet? Esse é o principal apelo de “os bastidores”, que começou como uma única imagem em um quadro de mensagens e agora gerou intrincados tradições, curtas -metragens virais, uma dúzia de videogames e até uma próxima adaptação cinematográfica. O conceito é simples: você pode acidentalmente “noclip” fora da realidade e ficar preso nos bastidores, cujos corredores intermináveis ​​induzem a experiência desorientadora de ficar preso em um espaço liminar.

Embora haja monstros escondidos nos cantos, o medo está na subversão do familiar. Um prédio de escritórios está quase sempre cheio de pessoas, então o conceito de ficar sozinho (e cercado por seres que são não humano) nesse espaço imediatamente causa pânico. Inúmeras entradas de terror analógico capitalizam esse sentimento, usando imagens que são vagamente nostálgicas, como um parque abandonado ou uma sala de aula vazia após o anoitecer. Mas há algo “fora” nesses espaços familiares, introduzindo uma sensação de irrealidade que começa a se sentir sufocante.

O horror analógico possui cantos dinâmicos, pois o subgênero acomoda histórias que adotam abordagens diferentes ao horror. Algumas histórias são mais comoventes do que a maioria, como a série da web Dreamcore “Pecados do passado”. Enquanto outros exploram para medos primários clássicos, como os profundamente perturbadores Basswood County Series. No entanto, uma das primeiras instâncias de horror analógico que veio para eliminar e definir o subgênero é o “Local 58” de Kris Straub, uma série do YouTube em que a programação regular do canal de televisão titular é seqüestrada repetidamente por imagens desviadas. A série de Straub foi a primeira a se descrever como horror analógico, estabelecendo o que seria tradicionalmente associado a esse subgênero único.

Chamar “Local 58” de uma sensação da Internet é um eufemismo. Ele imita o formato de bulletina de notícias da variedade “Boletim Especial” e o subverte, usando vídeos segmentados para configurar o horror e depois desencadeá-lo. Straub cimenta um aspecto definidor do subgênero logo de cara: o apelo distorcido de uma transmissão de emergência, que interrompe o humor de nossa existência para nos alertar sobre um perigo que é imprevisível e alienígena. Enquanto esses PSAs nos pedem calmo, eles aumentam continuamente a ansiedade por meio de sutis pistas de contexto, usando estética de gênero como falhas e tecnologia obsoleta para levar o ponto para casa. “Local 58” também lança suspeita sobre coisas que consideramos garantidas, como a lua (!), Na qual mensagens estranhas parecem desestabilizar nosso senso de realidade.

Embora uma série da web sinalize imediatamente que é ficção (apesar de ser assustadora), algumas sensações da Internet usam horror analógico de maneiras secretas para parecer reais. O “PetScop” de Tony Domenico é o exemplo mais bem-sucedido de um YouTube “Let’s Play”, reivindicando autenticidade, onde o proprietário do canal percorre um jogo obscuro e perdido que ele parece ter encontrado. Os espectadores debateram a existência do jogo por mais tempo, pois a jogabilidade surreal e chocante é desenvolvida o suficiente para que um título tão misterioso exista para um propósito ainda desconhecido.

A combinação de Domenico que atua como narrador de carne e sangue e a estética indie e indie do jogo cria uma história assustadora sobre abuso, corrupção e renascimento. Ainda me vejo voltando a esta série de jogabilidade para mais, como Domenico Conscientemente incorporado a elementos que estão esperando para serem descobertos em segundo plano. O fato de “PetScop” não ter sido identificado como ficção até depois que a conclusão da série é testemunho do poder visceral do horror analógico, que pode imitar a realidade um pouco muito bem para o nosso conforto coletivo.

O horror analógico já existe há algum tempo, mas quando um cineasta re-vira o subgênero para criar uma história que deixa uma marca indelével, merece uma discussão profunda. Estou falando de “Skinamarink”, de Kyle Edward Ball, que abalou (e encantou) entusiastas de terror, como uma sensação viral e misteriosa da Internet. No papel, ele carrega todas as características do horror analógico padrão: visuais granulados, diálogo mínimo, falhas deliberadas e uma fita surrealista abstrata. No entanto, no coração, “Skinamarink” é a simulação de um pesadelo na infância, do tipo em que você suspira com o ar do seu sono, mas não consegue se mover ou entrar em direção à sobrevivência.

/Witney Seibold, do filme, escreveu uma dissecção extensivamente brilhante da psicologia de pesadelo em “Skinamarink”, então os leitores dispostos a pular essa misteriosa toca de coelho devem conferir absolutamente. Eu já havia destacado como o horror analógico deforma o familiar/nostálgico para ser eficaz, mas “Skinamarink” altera completamente nossas memórias associadas à inocência infantil e ao conforto de viver em sua casa. As crianças pequenas que vagam pelos escuros corredores de sua casa em “Skinamarink” não têm o luxo de se apegar aos pais em busca de segurança. A calma reconfortante dos desenhos animados do domínio público na televisão noturna é repetidamente interrompido por sussurros aterrorizantes, e não há saídas, pois as portas e janelas desapareceram inexplicavelmente.

Ball nos prende dentro de uma casa que de repente se torna um espaço liminar, posando como uma porta de entrada para algo mais insidioso do que a voz desencarnada ameaçando as crianças a obedecer. Ele abraça todos os truques de gênero, incluindo narrativa fragmentada e um final devagar, mas apresenta esses tropos das maneiras mais eletrizantes. Sabemos que “Sinkamarink” é ficção, mas o horror está no sentimento vago de que você também pode ter sentido uma desorientação tão entorpecente quando criança. É o horror analógico liminar no seu melhor, onde a bola injeta desconforto na familiaridade das camas em que dormimos, ou o corredor mundano que conecta nossos espaços caseiros e vividos.