Jodie Foster ancora o mistério do assassinato francês

Saia da estréia de Cannes de terça-feira, um local comentou o quão deliciosamente o New York-Y “A Private Life” se sentiu. A princípio, o comentário me pareceu um espírito estranho-gálico, então é suficiente para esse thriller cerebral de Paris, que até a estrela Jodie Foster passa a maior parte do filme bebendo vinho, bufando em cigarros e falando em La Langue de Molière. Mas eu também pude ver o que meu colega quis dizer, dada a escolha da diretora Rebecca Zlotowski de interpretar seu mistério de assassinato como um riff ir irônico e de Woody Allen em neuroses.

Flexionando suas habilidades em francês pela primeira vez desde o “UM LONGO ENGIGON”, de Jean-Pierre Jeunet, Jodie Foster habilmente entra no papel de um encolhimento de expatriados e, felizmente, porque o cineasta escreveu o filme para a estrela americana. E então deve vir com pouca surpresa que interpretar a Dra. Liliane Steiner toca para os pontos fortes de Foster; Atingindo notas de fragilidade da cabeça, ela encontra a forma de pico como psiquiatra cuja perspicácia profissional é um pouco mais ambígua.

De qualquer forma, o Dr. Steiner é certamente um encolhimento ocupado, eliminando seu treino de um apartamento parisiense espaçoso o suficiente para que você saiba que ela não está querendo trabalhar. Mas o tempo é dinheiro, é claro, e uma vez paciente de longa data Paula Cohen-Solal (Virginie Efira, em flashbacks) falha em mostrar sua terceira nomeação consecutiva, Liliane fica mais do que um pouco brava. Essa raiva se dissipa rapidamente sobre a notícia de que Paula não existe mais, antes de se virar para dentro quando a causa da morte é revelada como suicídio usando medicamentos liliane prescritos.

Ou foi suicídio? Fatores circunstanciais podem apontar para o jogo sujo, enquanto Liliane continua aumentando motivos da filha de seu paciente (Luàna Bajrami, de “Retrato de uma senhora em chamas”) e marido (Mathieu Amalric, de metade dos filmes franceses que você já viu) quanto mais perto ela parece. E para que você não pense que está tudo na cabeça dela, de que outra forma você pode explicar as ligações ameaçadoras, os arrombamentos do gabinete e a crescente aura de ameaça que começa a sombrear suas vidas pessoais e privadas? O médico tem motivos de suspeita e causa de preocupação, mas ela não tem exatamente o conjunto de habilidades de um detetive: ela é treinada para fazer perguntas para prolongar e atrasar qualquer senso de resolução.

“Uma vida privada” quase joga como anti-thriller como Zlotowski e a co-roteirista Anne Berest (“acontecendo”) detalham todas as maneiras pelas quais o médico não está à altura da tarefa. Liliane olha para dentro em vez de procurar pistas, voltando -se a um hipnoterapeuta para desbloquear segredos de sua vida passada. Acontece que seu filho afastado já foi um nazista-uma revelação que não se sente muito bem neste clã francês judeu-enquanto seu ex-marido nunca apareceu em seu subconsciente. Ainda assim, isso faz pouco para atrapalhar o amável ex (um Daniel Auteuil muito vencedor) que se junta à investigação como uma espécie de Watson – apenas este tentando ativamente entrar nas calças do Grande Detetive.

A sobreposição de códigos de filmes noir com farsa conjugal, “uma vida privada” visa um registro tonal semelhante ao “Elle” – ou, em direção a um final mais leve, a “Manhattan Murder Mystery” – sem alcançar o mesmo pé hábil. Embora certos saltos tonais nem sempre aterrissem, o filme ainda oferece muita diversão, especialmente ao centralizar cerca de dois ex -ex -interessados ​​um do outro do que o caso em questão. O mesmo poderia ser dito sobre a própria Zlotowski, que se deleita com configurações de suspense e peças estilizadas, apenas para esvaziá-las com um diagnóstico de piscar de psicobable paranóico. Curiosamente, o filme nunca se compromete totalmente com uma postura sobre a cura falante: é muito engajado e genuinamente curioso para jogar como sátira total, mas maliciosa demais para passar como uma análise aprofundada. Sem fazer muitas suposições sobre a vida privada do cineasta, seu trabalho aqui esconde uma irreverência nascida de profunda familiaridade.

E se eu puder – falar como alguém que viu elementos de sua própria vida privada refletida na tela – essa familiaridade é sublime. Foster é extraordinariamente crível como um expat quase, mas não é integrado após décadas no exterior. Ela interrompe sua fluência quase mas não muito não com o estranho deslizamento gramatical ou se quebra em sua língua nativa, apenas para transmitir sua idéia da maneira mais eficiente. Liliane fica em uma divisão linguística vasta e quase perceptível, mesmo aqueles mais próximos dela – uma situação adequada para o Thrink que não pode sair de sua própria cabeça e um testemunho da observação e precisão Zlotowski e Foster trazem para este filme.