Princess Mononoke é uma obra -prima do Studio Ghibli, mas quase faliu o estúdio

Quando Princesa Mononoke Destraiu em 1997, marcou um desvio ousado do anterior e mais gentil contos do Studio Ghibli. Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme abordou a industrialização, a deterioração ambiental e a ambiguidade moral com uma seriedade rara em animação. Era uma potência visual e narrativa, tanto épica em escala quanto impressionante na execução. Mas por trás de sua beleza e aclamação havia uma produção cansativa e de alto risco que levou o estúdio a seus limites financeiros e físicos. Para muitos em Ghibli, o filme foi mais do que um filme; Foi um salto de fé.

No coração da produção estava uma filosofia de orientação e ofício, de acordo com Vulture.com. Os animadores, não importando sua experiência, deveriam começar do básico, de atrair as mãos a bolas de animação. Um desses animadores, David Encinas, viajou da França para o Japão em busca desse sonho, depois de uma reunião fatídica com Miyazaki. A abertura de Ghibli ao treinamento, mesmo durante seus momentos mais pressionantes, tornou -se uma linha de vida para jovens artistas e uma fonte de tensão para o estúdio. Essa cultura de aprendizado prático, raro em grandes estúdios ocidentais, se tornaria um dos traços definidores de Ghibli.

Um triunfo artístico com um preço alto

A princesa Mononoke foi uma grande vitória no estúdio Ghibli, mas custou muito

A produção de Princesa Mononoke Foi o esforço mais ambicioso do Studio Ghibli até o momento, e quase o seu último. O filme exigia detalhes e complexidade sem precedentes, com todos os quadros desenhados à mão em um processo demorado e intensivo em mão-de-obra. Miyazaki, comprometido com a perfeição, recusou -se a comprometer a qualidade. Ghibli despejou tantos recursos no filme que seu futuro dependia inteiramente do sucesso do filme. Os funcionários trabalharam no horário brutal, com alguns dormindo no estúdio durante o tempo de crocância. Segundo Encinas, a atmosfera era elétrica, mas terrível, porque se o filme falhasse, Ghibli teria desligado.

Apesar do estresse, a aposta valeu a pena. Princesa Mononoke tornou-se o filme de maior bilheteria no Japão na época e ajudou a cimentar a reputação global de Ghibli. Ainda assim, o pedágio emocional e financeiro era imenso. A produção deixou figuras importantes queimadas e, tragicamente, o animador Yoshifumi Kondō, uma vez visto como o sucessor de Miyazaki, morreu pouco depois de uma dissecção aórtica, provavelmente provocada por excesso de trabalho. O triunfo do filme teve um custo que permanece parte do complexo legado de Ghibli, um lembrete da beleza e da brutalidade da ambição criativa.

Uma cultura de artesanato e colaboração

Princesa Mononoke foi um trabalho de amor por muitas pessoas

O tempo de Encinas em Ghibli revelou uma abordagem exclusivamente comunitária da animação. Ao contrário dos sistemas compartimentados no Western Studios, Ghibli operava com todos, de diretores a assistentes, trabalhando lado a lado no mesmo andar. Até os funcionários seniores deveriam participar de tarefas domésticas, como pintar CELs ou corrigir a betweens. Esse ethos igualitário promoveu o aprendizado constante e o respeito mútuo. Encinas, apesar de um recém -chegado, recebeu feedback de lendas como Ken’ichi Konishi e Yasuo ōtsuka, transformando sua perspectiva artística.

O que mais atingiu Encinas foi a disposição de Ghibli de investir em orientação, mesmo em meio a intensos prazos. Enquanto os estúdios ocidentais costumam ser animadores de silo em papéis estreitos, Ghibli incentivou um entendimento holístico do processo de animação. Esse espírito de colaboração, impulsionado pela paixão mais do que lucro, faz parte do que fez Princesa Mononoke uma obra -prima. Não era apenas um filme, era um ato coletivo de devoção. E embora quase tenha quebrado o estúdio, ajudou a definir o legado de Ghibli como um lugar onde artesanato, coração e narrativa vêm em primeiro lugar.

Fonte: Vulture.com