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Como os diretores da guerra fizeram um dos filmes de guerra mais intensos de todos os tempos [Exclusive Interview]

Como os diretores da guerra fizeram um dos filmes de guerra mais intensos de todos os tempos [Exclusive Interview]

Existem momentos e imagens neste filme que são tão específicos. Um soldado ferido acorda e vê que sua perna está pegando fogo, ou um cara olha para cima e vê os cabos se esticarem no céu. Quantas dessas imagens foram desenhadas de falar com pessoas que estavam lá e percebendo que eles se lembravam dessas imagens muito específicas?

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Alex Garland: Então estávamos entrevistando Joe e ele disse: “Sentei -me e olhei para baixo e minhas pernas estavam pegando fogo”. Você sabe o [Dogme ’95] movimento?

Sim.

Alex Garland: Sim. Então, isso foi como um filme dogme, em certo sentido, exceto que a regra do dogma era que ninguém pode apenas inventar algo e qualquer coisa que entre no filme tenha que ser que você possa obtê -lo de uma conta em primeira mão. Portanto, isso não limita apenas, isso termina meu envolvimento na narrativa, por assim dizer. O mesmo com o estúdio, o mesmo com os atores. Um ator não poderia dizer: “Sinto -me motivado para me levantar e caminhar até a janela”, porque se houver uma das pessoas lá dizendo: “Você não caminhou até a janela, você se sentou ali”, bem, esse é o fim da conversa. Então não inventamos.

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Além disso, eu não quero touros sobre isso. Você verá coisas que, de certa forma, são invenções, como alguém arranhar a parte de trás da cabeça ou as palavras exatas usadas em um pouco de diálogo em uma troca de diálogo. Então, sabemos que a troca de diálogo aconteceu, mas você não pode ter certeza de que as palavras chegaram a essa ordem, se você ver o que quero dizer. Mas não é exatamente uma invenção, é mais o melhor que você pode fazer nas circunstâncias de um evento que ocorreu há 20 anos e não o único, mas a principal fonte de informação é a memória. Na verdade, havia outras fontes, mas era principalmente a memória.

Houve um momento ou um detalhe que era especialmente importante para você? Onde você disse: “Este foi o que estamos chegando aqui, não importa o quê”?

Ray Mendoza: Há muito. Quero dizer, tento acertar para cada pessoa. Então, quando você fala com todos os caras que estavam lá, há o momento deles e eu tento colocar todos eles lá. Para mim, foi quando pós-IED e [Kazo is being pulled] até a garagem. Houve algumas tomadas, mas Elliot estava lá, eu estava lá, e houve apenas uma tomada. O som, o caminho [he] estava lutando, a luz, a quantidade de fumaça, era perfeita – como em, perfeita demais. E isso meio que abriu este ano de compartimentação dessas emoções e sentimentos que eu temia que fosse acontecer, e aconteceu. Então esse foi um momento poderoso para mim. Terapêutico também. Eu acho que estar lá com Elliot [was] Talvez a única maneira de lidar com isso por causa de quão intenso, quanto esse evento realmente mudou minha vida. Não apenas fisicamente, mas apenas emocionalmente.

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A maneira como o filme usa o som para relacionar POVs é realmente interessante, porque após a explosão do IED, os sons são silenciados no momento. Mas quando o filme volta a uma cena maior, com o conjunto completo novamente, começamos a ouvir os gritos. Percebemos que o som nos permite entrar nas cabeças de personagens individuais. Como você fez essa escolha?

Alex Garland: Uma coisa que eu diria é que, quando você recebe lembranças, o que está recebendo é um estado subjetivo. Recebemos um relato muito claro do estado subjetivo: “É assim que me pareceu”. Então, o trabalho é como você mostra esse estado subjetivo? E como você tem vários estados subjetivos, isso cria um tipo de retalhos dentro do filme.

A maneira como funcionaria é algo assim. Então Ray diz, por exemplo, ele está se lembrando do que aconteceu e está próximo de uma explosão de IED. Ele está inconsciente, está sofrendo de uma concussão, e uma das coisas que está acontecendo é que ele é uma espécie de fases dentro e fora dos estados de consciência. Então, tudo bem, pode -se representar isso por alguém vidrando e soa desaparecendo, mas nem todo mundo está sentindo isso. Então, como você corta, quando você se cruze? Quais são os diferentes espaços de áudio que representam corretamente essa pessoa ou representam corretamente essa pessoa? Quem após a explosão tem o som do tipo zumbido? Quem não pode ouvir nada?

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Aqui está o exemplo que eu pensei que era melhor e mais claro, e então o que o filme fez foi apenas explicitamente tentar reproduzir exatamente o que foi dito. Ray estava usando fones de ouvido. Os fones de ouvido transmitiam conversas de rádio o tempo todo. Mas após a explosão, Ray não estava ciente do som dessa conversa de rádio, mas ele podia ouvir alguém gritando. É isso que sua mente se lembra do momento. Então ele sai, em última análise, ele encontra Elliot, ele puxa Elliot de volta. Enquanto ele está puxando Elliot de volta, ele está sendo baleado e de repente com uma consciência dos arredores, o que tem a ver com a consciência de ser baleado, a consciência – não o som, mas o consciência do som – do que está chegando sobre as latas de repente volta ao seu cérebro e faz parte da memória desse momento. Então é exatamente isso que o filme faz. É quando o som do rádio, o tipo de cacofonia do rádio, volta. Então, apenas tentamos repetir o que nos disseram, seja de Ray, Joe ou Elliot ou de qualquer outra pessoa envolvida.

slashfilm

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