Novocaine é mais uma prova de que os cineastas de terror são ótimos filmes de ação brutal

Pergunte a qualquer dublê e eles lhe dirão: a capacidade de vender um soco é igualmente importante, e talvez mais do que jogar com credibilidade. Pergunte a qualquer editor ou designer de som e eles corroborarão isso e alguns. Se você já assistiu a Dailies Raw de um filme de ação, observará o quão estranhamente sem peso muitas seqüências de luta se tornam quando são roubadas de seu ritmo e o som thwam satisfatório de seus golpes. Tudo isso é dizer que a ação no cinema depende tão incrivelmente dependente da venda do efeito total da violência, ainda mais do que acrobacias e feitos de força e destreza. Como está tudo no momento, não é de admirar que tantos diretores de ação sejam de origem ou sejam adeptos da comédia – de Buster Keaton a Jackie Chan.

No entanto, existem tantos grandes cineastas de ação que também vêm do mundo do horror. É claro que há alguma sobreposição com a comédia, certamente em termos de elaboração do tempo perfeito de um susto ou uma sequência de mortes. No entanto, também há uma qualidade que as pessoas de terror têm sobre comédia pura ou pessoas de ação pura, que é que suas mortes tendem a ter muito mais impacto e brutalidade do que a maioria. Os diretores de terror sabem que não é apenas um grito aqui e uma fatia ali que contribui para a violência que permanece na mente. É tão psicológico quanto visceral, o que significa que eles precisam envolver a imaginação do público enquanto ainda fornecem bens sangrentos.

Como prova disso, não procure mais, o novo lançamento deste fim de semana “Novocaine”, um filme de ação que se envolve em vários outros gêneros, incluindo Rom-Com, Film Noir e Sim, comédia. Embora “Novocaine” não possa ser descrito com precisão como um filme de terror, suas seqüências de ação, no entanto, têm muita vantagem para eles. Isso é parcialmente por causa da premissa – o herói do filme, Nathan Caine (Jack Quaid), sofre de uma condição que o impede de sentir dor, o que significa que ele pode levar uma surra maior do que a maioria das pessoas comuns. No entanto, é também porque os diretores Dan Berk e Robert Olsen vêm de um histórico de terror e, embora “Novocaine” seja seu primeiro filme de ação, eles já receberam muito do treinamento que precisam para fazer ação com o horror.

Embora a comédia de terror seja um híbrido de gênero que a maioria das pessoas sabe que tem uma história longa e variada, parece que o híbrido de terror de ação é menos discutido. Isso não significa que é menos prevalente; Longe disso, como filmes como “Predator”, “Blade”, “Overlord”, o “The Gorge” deste ano e praticamente toda a produção de gemas de tela durante as décadas de 2000 e 2010 (que incluem muito as franquias “Resident Evil” e “Underworld”) podem atestar.

Na maioria desses filmes, a ênfase é colocada mais firmemente na ação do que no horror – com exceção de várias cenas, ninguém espera que esses filmes assustassem tanto quanto emocioná -los. Ainda assim, os elementos de terror adicionam uma carga adicional à ação, aumentando as apostas, incluindo ameaças como vampiros, zumbis e outros bestas, em vez de meros seres humanos. Mesmo quando um filme é mais ação de ação de fantasia ou ação de ficção científica do que horror-como os filmes de “O Senhor dos Anéis”, ou “Upgrade” ou “65”-você pode apostar que um diretor adepto da Horror está por trás disso. Somente nesses exemplos, você tem Peter Jackson (“BrainDead/Dead Alive”), Leigh Whannell (“The Invisible Man”) e Scott Beck e Bryan Woods (“Heretic”), todos os veteranos do gênero.

Além de infundir e misturar filmes de ação com tropos e técnicas de terror, às vezes todo um diretor de terror precisa fazer é dar as peças de ação e mata um pouco de força extra para criar um impacto maior. Os fãs dos filmes de “Homem-Aranha” de Sam Raimi estão continuamente apontando a cena de “Spider-Man 2”, e o doutor Otto Otto Octavius ​​(Alfred Molina) é transformado em Doc Ock e seus tentáculos robóticos recém-inteligentes atacam a equipe de uma sala de hospital no verdadeiro estilo “Evil Dead”. John Carpenter deu “Escape de Nova York” um senso de realidade estranha, graças ao seu domínio de tempo e tom. James Wan tomou as lições que aprendeu em “Saw” e “Dead Silence” para emprestar “sentença de morte” a brutalidade necessária, e depois seguiu “insidioso” e “a conjuração” com “Furious 7”, permitindo que a insanidade sobrenatural do último filme também pareça um pouco plausível.

Talvez um dos melhores exemplos de um diretor de terror trazendo algum molho extra para seus filmes de ação seja Renny Harlin, que começou sua carreira com os filmes de terror “prisão” e “Um pesadelo na Elm Street 4: The Dream Master”. Como tal, seus esforços de ação subsequentes, ou seja, “Die Hard 2”, “Cliffhanger” e “The Long Kiss Goodnight”, todos os recursos que não estariam fora de lugar em um filme de terror, mas emprestam o filme de ação apenas o pouco de tempero.

No início de “Novocaine”, quando Nathan descreve sua condição a Sherry (Amber Midthunder), uma colega de trabalho pela qual ele está apaixonado, ela exclama animadamente que isso faz dele uma espécie de super -herói – uma observação que Nathan nega. Acontece que estão ambos certos: enquanto a capacidade de Nathan o ajuda a ganhar coragem de perseguir depois de Sherry após seu seqüestro e lutar contra alguns caras ruins, isso não significa que ele é invencível. Só porque ele não sente a dor, não significa que seus ferimentos não o afetam de outras maneiras. É graças a essa mistura de gênero elevado e realidade fundamentada de que Berk e Olsen podem se safar com algumas piadas verdadeiramente gore no filme e ainda manter uma sensação de perigo, sem deixar a violência do filme ficar muito realista para ser perturbadora.

Assim, “Novocaine” apresenta uma tonelada de momentos que enfatizam a dor e os danos corporais, apenas para Nathan reagir indiferentemente a tudo isso. Nathan experimenta tudo, desde ser esfaqueado e atirado até a mão frita em petróleo, e Berk & Olsen tocam o público como um violino, mostrando o contraste entre o que está acontecendo com Nathan fisicamente, sem deixar que isso o impeça emocionalmente. Eventualmente, Nathan até aprende a usar essa desconexão a seu proveito, primeiro batendo os punhos em vidro quebrado para criar uma junta de bronze improvisada e depois suportar tortura que quebraria a maioria das pessoas normais, mas dificilmente o afasta. Quando ele está usando um de seus ossos salientes para empalar um inimigo, ele é quase sobrenatural em sua brutalidade criativa.

É imperativo, no entanto, que Nathan permaneça mais um homem do que um super -herói ou monstro, então Berk & Olsen enfatizam inteligentemente a comédia da desconexão emocional mais do que o terror do dano. Isso faz de “Novocaine” um pouco de um filme de terror corporal aspiracional, o que é realmente uma coisa rara. A cada passo, fica claro que a Berk & Olsen está usando seu conhecimento de horror (que decorre de seus filmes anteriores como “Villains” e “Significativa de outra pessoa”) para aprimorar a ação, que é algo que todo diretor de ação deve aspirar, independentemente de seus antecedentes. Dirigir uma grande ação é como estar em um grupo musical de sucesso: você não pode apenas tocar os sucessos, você também precisa vendê -los.