O único filme da Disney com uma pontuação metacrítica quase perfeita

O primeiro filme animado da Disney, “Branca de Neve e os Sete Dwarfs”, foi uma grande aposta que ajudou o cinema a evoluir como um meio. Isso provou que a animação poderia ser mais do que apenas um cotão curto e de palhaço que tocava antes da atração principal. Além disso, os animadores do filme usaram tecnologias então novas, como CELs maiores e câmeras multiplane para criar detalhes finos e fundo etéreo em aquarela, abrindo novos caminhos ao longo do caminho. Seja como for, é o estúdio segundo Recurso animado, “Pinóquio” dos anos 40, que continua sendo seu filme mais bem revisado.

“Pinocchio” é, é claro, baseado no romance de Carlo Collodi em 1883 “The Adventures of Pinóquio”, que se originou como uma série de revistas infantis. Sua história se concentra no personagem titular (Dick Jones), um fantoche de madeira que é magicamente trazido à vida, mas ainda deseja ser um menino de carne e sangue. No entanto, ele logo descobre que a vida humana não é fácil; Os perigos se escondem em cada esquina, e você deve trabalhar duro para o que deseja.

“Pinóquio” não apenas tem uma pontuação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes, mas também é o título da Disney com a melhor classificação no Metacrítico com uma pontuação de 99, denotando “aclamação universal”. (Não se preocupe com o remake de ação ao vivo de madeira, que tem uma pontuação “geralmente desfavorável” de 33 no Metacritic.) Mais de 80 anos depois, críticos e públicos ainda consideram “Pinocchio” um dos maiores triunfos da Disney, e é tudo muito aparente por que.

Uma das razões pelas quais “Pinóquio” é tão altamente classificado é a sua animação Technicolor meticulosamente criada. Cada um de seus personagens tem um estilo e design ousados; Todas as cores aparecem-desde a gravata borboleta azul de Pinóquio e os entupimentos de sua “consciência” de Jiminy Cricket (Cliff Edwards) traje elegante, os lábios gigantes-rubi-rubi-rubi-rubi e os olhos azuis e os olhos azuis e os olhos azuis e os olhos azuis e os olhos azuis de Blue Fairy (Evelyn Venable). Eles também se movem com uma fluidez fascinante e se destacam contra fundos complexos que fazem seu mundo parecer extravagante e pesadelo, criando uma experiência de visualização muito dinâmica.

Você pode ver cada sulco na madeira da oficina de Geppetto, e as ondas do oceano se movem com um fluxo impressionista. Mesmo apenas um close singular de Monstro mostra todos os detalhes meticulosos que entraram em cada quadro. Você pode ver como os animadores pintaram cuidadosamente à mão a carne molhada e molhada da baleia e os olhos lisos e vidrados. A vila de estilo europeu, onde Pinóquio vive com seu criador idoso Geppetto (Christian Rub) é quente e convidativo, enquanto os fundos em aquarela da ilha insidiosa de prazer são extravagantes, com um brilho misterioso sobre as atrações de Tawdry. Cada um dos quadros do filme é simplesmente fascinante de se olhar.

Os primeiros filmes da Disney são mais emocionantes do que o que se tornaria o padrão de princesa sonhador do estúdio. Os erros que Pinóquio ingênuos comete e as ameaças que ele enfrenta dos numerosos vilões do filme (começando com a rejatadora raposa antropomórfica de Walter Catlett “João honesto”) são genuinamente aterrorizantes e têm altos riscos. Pinóquio também é vítima de tentações do mundo real, como fumar e beber. Em uma das histórias mais assustadoras do filme, ele testemunha meninos delinqüentes sendo transformados em burros e escravizados para o trabalho de parto. O som de sua zurra angustiada, juntamente com a visão deles chutando os calcanhares em desespero, deixa uma sensação instável no poço do seu estômago.

É por isso que “Pinóquio” é tão emocionalmente catártico – não apenas para jovens telespectadores, mas também para adultos. Parece improvável que o pequeno boneco titular ingênuo sobreviva ileso, o que faz com que seu desejo desesperado de ser um bom filho para Geppetto e se tornar um garoto de verdade se sinta ainda mais premente. Seu amor por Geppetto é tão forte que ele está disposto a entrar na barriga literal de uma baleia para ele.

Por mais sombrias que sejam essas cenas, elas são equilibradas por momentos delicados, como a balada suave e suave “quando você deseja uma estrela”. Esta música específica captura a crença saudável e emocionante do filme de que a esperança é suficiente para se cristalizar na verdade. Por fim, “Pinóquio” combina a inocência e a escuridão de uma maneira que poucos outros filmes da Disney têm, tornando essa obra -prima da Disney mais próxima que o estúdio chegou a explorar o gênero de horror em animação.