Por que fazer esse novo filme de terror é tão aterrorizante para Matthew Rhys

A “Hallow Road”, do diretor Babak Anvari, estreou no Festival SXSW na noite de sexta -feira em Austin, para uma multidão impressionada. O filme apertado de 80 minutos é um Tour de Force de Rosamund Pike e Matthew Rhys, como os pais Maddie e Frank, que recebem um telefonema tardio de sua problemática filha em idade universitária (Megan McDonnell). Ela sofreu um acidente de carro. Ela atingiu um pedestre em uma estrada isolada que fica a um menos de quarenta minutos de carro, então Maddie e Frank correm no carro (no meio da noite, nada menos) para buscá-la e tentar conversá-la com a situação.

Quase todo o filme se passa naquele carro. Só ouvimos a voz da filha pelo telefone, e o público é forçado a imaginar sua situação enquanto ela explica. Essa abordagem teve um benefício financeiro claro – as filmagens levaram apenas 17 dias, como Avari mencionado nas perguntas e respostas depois – Mas a escolha também criou claramente um filme melhor. Ficar no carro ajudou o público a se sentir tão fechado quanto os personagens, por mais desesperados que sejam para finalmente chegar à filha. Isso permitiu que o filme permanecesse focado em sua maior força: que Maddie e Frank são duas pessoas muito complicadas e estressadas, interpretadas habilmente por Pike e Rhys.

Para Rhys, que se juntou a Anvari na estréia do SXSW para responder a perguntas da platéia depois, a abordagem despojada de “Hallow Road” foi inicialmente aterrorizante. “Acho que estava mais preocupado com o fato de que definitivamente não se esconderia”, explicou o ator. “Você está vazio. São apenas duas pessoas conversando.”

O diretor Anvari acrescentou: “Eu acho que no começo quando conversei com [Rhys]Eu fiquei tipo, ‘Bem, o filme inteiro vai ser close -ups.’ “Rhys, em seguida, brincou para o público:” Eu fiquei tipo, ‘Estou fora!’ “”

O próprio Anvari compartilhou algumas das preocupações de Rhys. Falando sobre a noite anterior ao primeiro grande dia das filmagens, ele admitiu: “Eu também estava me fodendo”.

Rhys brincou que havia alguns benefícios divertidos para seu personagem dirigindo um carro durante a maior parte do filme: “Foi ótimo sentar para um filme inteiro”, disse ele. “E foi muito confortável. E eu sabia o que estaria fazendo com as mãos o tempo todo, o que é bom. Eu não seria acusado de ser Joe Cocker como já estive no passado.”

O mais interessante para Rhys foi a abordagem da produção para as filmagens. Ele e Anvari explicaram como ele e Pike realizaram a maior parte da cena do carro em uma longa tomada. Eles fizeram tanto tempo várias vezes, com o filme acabado combinando clipes de cada tomada. “Conhecemos todo o roteiro”, explicou Rhys. “Então, sim, apenas o tratou como uma peça de teatro. Se algo deu errado, você não iria parar. Não havia nenhum corte. Você precisava encontrar um caminho de volta ou por perto ou no entanto. Mas sim, foi apenas a morte ou a glória.”

A comparação do teatro faz sentido. Como na peça, a qualidade e a intensidade do diálogo aqui são o ativo mais forte do filme. Isso me lembrou muito “The Wasp”, um thriller que estreou em Tribeca no ano passado. Esse é outro filme que conseguiu permanecer fascinante, apesar de ter sido ambientado em um pequeno lugar e apenas girando em torno de dois personagens conversando. A diferença é que “The Wasp” foi uma adaptação de uma peça, enquanto “Hallow Road” é ​​um original puro. É o roteiro de estreia do escritor William Gillies, alguém cujo trabalho certamente veremos adaptado para exibir novamente em breve.

“Hallow Road” é ​​um thriller claustrofóbico e emocionante e um com uma mudança de tom de ponto mais divertido. É facilmente um dos melhores e mais surpreendentes filmes para estrear no festival SXSW de 2025 até agora. Não está claro quando será lançado nos cinemas ou streaming ainda este ano, mas definitivamente fique de olho nessa quando o fizer.